| A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | Q | R | S | T | U | V | W | X | Y | Z |

A.

• AA: Abreviatura utilizada comúnmente para indicar la palabra «autores» en referencia bibliográfica​.
• Abalaustrada: Término que describe una columna propia del Renacimiento o del Barroco, caracterizada por su profusa ornamentación decorativa​.
• Abecedario:
  • Conjunto ordenado de las letras de una lengua, presentado normalmente en su secuencia tradicional. La palabra “abece” alude a las primeras letras (a, b, c) y por extensión se emplea también para referirse a los conocimientos iniciales de cualquier disciplina.
  • En artes gráficas, también se refiere a la secuencia de signaturas en los pliegos de un libro cuando éstas están marcadas con letras​
• Abreviado: Se dice de toda obra literaria u otro texto que ha sido reducido a sus elementos esenciales, suprimiendo detalles o pasajes secundarios. También puede llamarse “edición condensada” o “resumida”.
• Abreviatura: Representación de una palabra con menos letras de las que le corresponden. Puede formarse mediante iniciales (por ejemplo, “ONU”) o con signos específicos que sustituyen parte de la palabra. En la Antigüedad, existían sistemas de abreviatura muy elaborados, precursor de la taquigrafía.
• Abrir: Término tipográfico que indica la acción de aumentar o ampliar los espacios blancos situados entre letras o palabras para mejorar la claridad visual del texto impreso​.
• Ábside: En arquitectura, zona semicircular o poligonal que sobresale de la nave principal de ciertos templos, generalmente en la cabecera y tras el altar mayor. A menudo alberga capillas o espacios ornamentales en su interior.
• Academia: Sociedad dedicada al estudio, enseñanza o promoción de las artes, las ciencias o las letras. Su nombre procede de Akademos, héroe griego que legó un espacio cerca de Atenas, donde Platón enseñaba filosofía. Desde la Edad Media han existido múltiples academias, aunque fue en el Renacimiento cuando se extendieron, destacando las que buscaban preservar normas artísticas y lingüísticas, como la Academia Francesa.
• Acanto: Planta mediterránea cuyas hojas ornamentadas decoran capiteles corintios y compuestos, así como molduras. En iluminación medieval, se utiliza decorativamente con hojas estilizadas formando motivos vegetales sinuosos.
• Accésit: En concursos literarios o artísticos, premio secundario otorgado a obras destacadas, pero inferiores al primer premio.
• Acción: Elemento fundamental de la narrativa dramática que, siguiendo el principio clásico aristotélico, desarrolla una trama con planteamiento, nudo y desenlace.
• Acento: Énfasis o mayor intensidad en la pronunciación de una sílaba dentro de una palabra, que puede influir en el significado o ritmo.
• Acetato: Lámina transparente o translúcida utilizada en procesos gráficos y fotográficos, impresión de fotolitos y protección de ilustraciones.
• Acetona: Líquido disolvente volátil, inflamable y tóxico, empleado en la limpieza, restauración y eliminación de pinturas y barnices.
• Acrílico: Pigmento elaborado con base de polímeros sintéticos, conocido por su brillo, luminosidad y rápido secado. También refiere a ciertos materiales plásticos translúcidos usados en encuadernaciones y artes gráficas.
• Acromáticos (Libros): En la antigua Grecia, textos cuya complejidad exigía amplios conocimientos previos sobre la materia tratada.
• Acrónimo: Palabra formada a partir de las iniciales o partes iniciales de varias palabras que componen un nombre compuesto, como ONU (Organización de las Naciones Unidas).
• Acrópolis: Sector elevado y fortificado de las antiguas ciudades griegas, destinado principalmente a edificios religiosos y considerado lugar sagrado.
• Acróstico: Composición literaria o poética en la cual ciertas letras iniciales, medias o finales forman una palabra o frase oculta al ser leídas verticalmente.
• Acta: Documento oficial donde se recogen hechos, decisiones o acuerdos adoptados en reuniones o sesiones institucionales, académicas o administrativas.
• Acuarela y aguada:
  • Acuarela: Pintura realizada con pigmentos finamente molidos y aglutinados con goma, que se aplican sobre papel u otro soporte por capas delgadas, produciendo un efecto transparente y luminoso.
  • Aguada: Empleo de tintas o pigmentos muy diluidos en agua (o a veces tinta china aguada) para conseguir sombras y matices suaves. Puede ser monocroma o con varios colores, pero conserva la idea de veladuras ligeras.
• Acuatinta: Procedimiento de grabado calcográfico que permite obtener efectos similares a la acuarela, mediante el uso de una resina pulverizada sobre una plancha de metal, generando áreas tonales con diferentes intensidades según el tiempo de exposición al ácido.
• Ad hoc: Expresión latina que literalmente significa «para esto», utilizada para indicar que algo ha sido creado específicamente para un fin determinado o propósito concreto.
• Adaptación: Edición de una obra modificada o ajustada especialmente para adecuarse a un público o tipo de lector específico.
• Addenda (o adenda): Texto adicional agregado posteriormente a una obra ya terminada, con el propósito de complementarla, corregirla o mejorarla.
• Advertencia: Nota breve que se añade normalmente a pie de página para aclarar palabras, conceptos o expresiones cuyo entendimiento puede resultar complicado y cuya explicación facilita la comprensión del texto principal.
• Ágata: En tipografía, tipo de letra muy pequeña, generalmente de 5 o 6 puntos, empleado habitualmente en la composición de textos en columnas estrechas, como es frecuente en periódicos.
• Aggadá: Se refiere a narraciones, historias y enseñanzas morales y espirituales contenidas en textos judíos, especialmente en el Talmud, diferentes a las leyes (Halajá), con intención ilustrativa y pedagógica.
• Aglutinante: Sustancia líquida en la cual se mezclan pigmentos para formar pinturas. Al secarse se solidifica formando una película que mantiene el color y la integridad de la pintura. Los aceites (como linaza o nuez) en la pintura al óleo, y las emulsiones (como huevo o leche) en el temple, son ejemplos comunes de aglutinantes.
• Ágora: Plaza central o espacio abierto público en las antiguas ciudades griegas, equivalente al foro romano, utilizada para reuniones políticas, comerciales y sociales.
• Agotado: Término que describe un libro cuya edición ha sido completamente vendida y no ha vuelto a ser reimpresa.
• Agua: En sentido simbólico y alegórico, puede representar sabiduría ilustrada, virtud o incluso extensión territorial o dominio. Este simbolismo ha sido comúnmente utilizado en representaciones gráficas y literarias.
• Aguafuerte: Técnica de grabado calcográfico que utiliza una plancha metálica cubierta con una capa protectora resistente al ácido. El dibujo se realiza sobre esta capa protectora, dejando expuesto el metal que luego será corroído por ácido, creando líneas que, al imprimirse, generan la imagen.
• Águila: En simbología cristiana, especialmente en la representación del Tetramorfos, simboliza al evangelista San Juan. En heráldica representa nobleza, valentía y magnanimidad, además de vigilancia desde la altura.
• Aguja: Elemento arquitectónico característico del arte gótico, consistente en un remate superior de una torre, generalmente muy afilado, estilizado y esbelto.
• Ajedrezado: Ornamento decorativo formado por cuadrados alternos en alto y bajorrelieve, similar al diseño de un tablero de ajedrez.
• Alabastro: Tipo de mármol translúcido, muy fino, empleado para fabricar objetos decorativos y vasijas. Existen dos tipos: uno compuesto principalmente por sulfato de calcio y otro, más transparente, de carbonato de calcio procedente de formaciones de estalagmitas.
• Aldos, libros: Colección de obras impresas en formato octavo (enchiridii forma) por la célebre familia de impresores humanistas iniciada por Aldo Manuzio el Viejo a finales del siglo XV. Estas publicaciones destacaron por su calidad tipográfica y refinamiento editorial, anticipándose a los modernos libros de bolsillo.
• Alegoría: Representación visual o literaria de conceptos abstractos mediante imágenes simbólicas, frecuentemente personificando ideas como la Fortuna, la Justicia o la Muerte.
• Alfabetización: Ordenación u organización de datos siguiendo la secuencia tradicional del alfabeto.
• Alfabeto: Conjunto ordenado de caracteres gráficos que representan los sonidos básicos de una lengua escrita. Se distinguen dos tipos fundamentales de escritura: ideográfica y alfabética, siendo el fenicio el primer alfabeto conocido que evolucionó hacia formas posteriores como el griego y el latino.
• Alfabeto cirílico: Sistema de escritura creado en el siglo IX por San Cirilo basándose en letras mayúsculas griegas. Es utilizado principalmente para transcribir idiomas eslavos como el ruso, búlgaro y serbio, así como otras lenguas de la antigua Unión Soviética.
• Alfabeto japonés: Sistema complejo compuesto por tres tipos de caracteres: kanji (caracteres chinos), hiragana y katakana (ambos silabarios). Es necesario conocer los tres para poder escribir adecuadamente en japonés.
• Alicatado: Técnica decorativa consistente en revestir superficies mediante pequeñas piezas cerámicas de distintos colores, frecuentemente formando patrones geométricos.
• Alla prima: Técnica pictórica en la cual se aplica pintura húmeda sobre pintura húmeda, completando la obra en una sola sesión, sin capas posteriores ni retoques, logrando espontaneidad y frescura en el resultado final.
• Almagre: Pigmento natural rojo derivado de óxidos de hierro, utilizado desde la antigüedad para pinturas, decoraciones murales y manuscritos iluminados.
• Almanaque: Publicación anual que incluye calendario, información astronómica, meteorológica, agrícola, así como datos prácticos o de interés general.
• Almenado: Elemento arquitectónico característico de las fortificaciones medievales, compuesto por muros con espacios abiertos regulares para defensa y vigilancia.
• Almendra mística: Véase Mandorla.
• Almorávide: Miembro de una dinastía bereber musulmana que gobernó en el norte de África y en la península Ibérica durante los siglos XI y XII, caracterizada por su rigor religioso y expansión militar.
• Alto relieve: Técnica escultórica en la que las figuras sobresalen claramente del fondo, con profundidad considerable, aunque sin llegar a estar completamente exentas.
• Altura de las mayúsculas: En tipografía, altura máxima que alcanzan las letras mayúsculas dentro de una fuente específica.
• Altura x: En tipografía, medida que representa la altura estándar de las letras minúsculas (sin ascendentes ni descendentes), tomando como referencia la letra «x».
• Alzado: Representación gráfica o dibujo arquitectónico que muestra la vista vertical frontal de una construcción, edificio o elemento decorativo.
• Amalgama: Aleación compuesta principalmente por mercurio mezclado con metales como el oro, plata o cobre.
• Amanuense: Persona dedicada a copiar textos o a escribir al dictado con gran cuidado caligráfico. En la Edad Media, los amanuenses (a menudo monjes) reproducían manuscritos, utilizando diversas formas de escritura según la escuela o región.
• Amate, papel de: Material tradicional utilizado por culturas prehispánicas mexicanas, fabricado a partir de fibras de diferentes especies de árboles conocidas como amate.
• Ambigrama: Palabra o frase diseñada gráficamente para permitir más de una lectura, generalmente mediante rotación, reflejo o trasluz.
• Ampliación: Reproducción de una imagen o documento en un formato más grande que el original.
• Anamorfosis: Técnica artística que crea una imagen distorsionada o aparentemente incomprensible, pero que se percibe correctamente desde un punto de vista específico.
• Anapistógrafo (libro): Libro cuyas hojas están impresas o escritas solamente por una cara.
• Anaquel: Tabla o estante en el que se colocan y ordenan libros.
• Anaquelería: Conjunto o sistema de anaqueles destinados a almacenar libros u otros objetos.
• Anastático: Técnica de reproducción gráfica que permite realizar copias exactas de grabados, textos impresos o dibujos originales mediante transferencia a una placa metálica.
• Ángeles: Seres espirituales considerados mensajeros divinos en las tradiciones hebrea y cristiana, frecuentemente representados en manuscritos iluminados.
• Anicónico: Que evita o carece de representaciones figurativas o iconográficas, especialmente de seres vivos o imágenes religiosas.
• Anillo: Ornamento circular, generalmente simbólico, que en contextos religiosos o literarios puede representar autoridad, poder o fidelidad.
• Ankh: Símbolo del antiguo Egipto que representa la vida eterna o la inmortalidad, también conocido como «cruz egipcia».
• Anónimo (libro): Obra impresa o manuscrita cuyo autor no aparece identificado ni mencionado.
• Anteportada (o portadilla): Hoja ubicada antes de la portada de un libro, por lo general con el título de la obra, pero sin los datos editoriales que sí aparecen en la portada principal. Se usa como transición estética y para proteger la página de portada.
• Anticristo: Figura escatológica del cristianismo, representada en numerosos manuscritos medievales, que simboliza el mal absoluto, la oposición a Cristo y el engaño final a la humanidad.
• Antifonario: Libro litúrgico que contiene las antífonas y otros cantos utilizados durante el oficio divino, especialmente en monasterios e iglesias.
• Antipendio: Frontal decorado de altar, frecuentemente elaborado en tela bordada, madera tallada o metal repujado, usado en la liturgia cristiana.
• Antología: Colección seleccionada de obras literarias o artísticas, generalmente organizada bajo un criterio temático o por autor.
• Antropomórfica: Que tiene forma o características humanas; aplicado especialmente a representaciones gráficas o escultóricas.
• Antropomorfismo: Atribución de características humanas a seres divinos, animales u objetos, frecuente en la literatura, mitología y arte.
• Apéndice: Texto adicional que se añade al final de una obra para complementar, aclarar o ampliar la información principal. Puede incluir anexos, tablas, documentos originales o referencias bibliográficas.
• Apocalipsis: Obra que describe el fin profético del mundo y la victoria definitiva del Reino de Dios tras la derrota de Satán. El término procede del griego «apokálypsis», que significa revelación. En la tradición cristiana, el Apocalipsis de San Juan es el último libro del Nuevo Testamento.
• Apócrifos: Libros o escritos que no están incluidos en el canon oficial de la tradición religiosa de la que supuestamente proceden. El término deriva del griego “apókryphos” (oculto) y, con el tiempo, pasó a significar “de autenticidad dudosa o no reconocida”.
• Apógrafo: Copia manuscrita o reproducción fiel de un escrito original.
• Apolo: Dios griego de las artes, la belleza y la adivinación, identificado en Roma como Febo. Considerado protector de las Musas, está asociado simbólicamente al Sol. Sus atributos son la lira, el arco y flechas de oro, así como animales sagrados como el cisne, el delfín y el cuervo.
• Apología (o Apologético):
  • Apología: Obra escrita (o discurso) que defiende o elogia una idea, a menudo en respuesta a acusaciones o críticas.
  • Apologético: Adjetivo que describe el carácter defensivo de tal obra o la corriente literaria que se dedica a justificar y vindicar doctrinas frente a sus detractores.
• Apostilla: Nota breve o aclaración añadida al margen o al pie de un texto, destinada a explicar, complementar o interpretar un fragmento específico del mismo.
• Apóstol: Término usado especialmente en el cristianismo para designar a los doce discípulos elegidos por Jesús para difundir sus enseñanzas.
• Apoteosis: Proceso o acto mediante el cual un ser humano es elevado a la categoría de dios o adquiere características divinas. Es común en diversas mitologías y religiones.
• Apoyalibros: Objeto utilizado como soporte en los extremos de una fila de libros dispuestos verticalmente para evitar su caída.
• Apud: Preposición latina que significa literalmente «en casa de». En la literatura y bibliografía, se utiliza para indicar que una cita o referencia proviene de un libro o de una obra específica.
• Arabesco: Decoración formada por patrones geométricos complejos y entrelazados, característicos del arte islámico.
• Árbol: Motivo decorativo utilizado frecuentemente para representar genealogías. En heráldica simboliza nobleza antigua e ilustre.
• Arbotante: Arco exterior de soporte arquitectónico, habitual en edificios góticos, que contrarresta la presión lateral de las bóvedas interiores.
• Arcadia, tema de la: Género literario y artístico caracterizado por escenarios pastoriles idealizados que evocan felicidad, sencillez e inocencia. Inspirado en autores clásicos como Virgilio y Teócrito.
• Arcaico: Periodo inicial del arte griego (aprox. 650-490 a.C.), caracterizado por figuras escultóricas rígidas influenciadas por modelos egipcios y mesopotámicos, evolucionando hacia formas más naturales.
• Archivo: Entidad encargada de recopilar, preservar y organizar documentos, con valor jurídico, histórico o administrativo. Estos pueden ser manuscritos, actas, expedientes, etc.
• Ares: Dios griego de la guerra, asociado por los romanos con Marte. Representado generalmente como guerrero violento, acompañado de personificaciones del miedo, terror y discordia.
• Armiño: Animal cuya piel blanca y pura simboliza tradicionalmente poder, nobleza, pureza y fidelidad, frecuentemente usada en heráldica.
• Arquería: Conjunto de arcos dispuestos en línea, habitual en arquitectura medieval.
• Arquetipo: Modelo original o ideal del cual derivan otros modelos, objetos o representaciones.
• Arracada: En tipografía, el diseño del texto que rodea a una letra capital o ilustración.
• Arte: Capacidad creativa y habilidad que permite expresar ideas, emociones o visiones mediante obras con valor estético o comunicativo.
• Arte final: Conjunto de materiales (textos, imágenes, diagramación) completamente preparados para su reproducción o impresión definitiva. Incluye tipografías, colores e indicaciones técnicas necesarias para la fase de producción.
• Artemisa: Diosa griega identificada con Diana en Roma, vinculada con la caza, la virginidad, la luna y asociada con poderes protectores y vengativos.
• Artes aplicadas: Disciplinas artísticas orientadas a la creación de objetos con un propósito principalmente decorativo o funcional.
• Artes gráficas: Técnicas relacionadas con la reproducción de textos e imágenes mediante imprenta u otros métodos de impresión.
• Artes liberales: Estudios considerados propios de personas libres, que en la Edad Media comprendían el trivium (gramática, lógica, retórica) y el quadrivium (aritmética, geometría, astronomía y música).
• Artesanía: Habilidad manual para crear objetos artísticos.
• Artesonado: Techo decorativo formado por paneles o casetones generalmente de madera, característico en la arquitectura mudéjar y renacentista.
• Ascendente: En tipografía, parte superior de ciertas letras minúsculas (como b, d, f, h, k, l) que sobresale por encima del cuerpo principal de las letras.
• Aspa: Figura en forma de X, cruzada por dos líneas diagonales.
• Aspillera: Abertura estrecha y alargada en los muros defensivos para observar o disparar armas sin exponerse demasiado.
• Asta: En tipografía, rasgo principal de una letra que define su estructura básica, ya sea vertical, horizontal o diagonal.
• Asta ondulada o espina: Trazo principal curvilíneo o sinuoso en ciertos tipos de letra, especialmente en caracteres decorativos o caligráficos.
• Astas montantes: En tipografía, trazos verticales principales que forman la estructura básica de las letras.
• Ataurique: Decoración ornamental árabe de tipo vegetal, muy estilizada, frecuentemente utilizada en el arte islámico y derivada del acanto clásico.
• Atelier: Término francés que significa taller; especialmente referido al espacio de trabajo o estudio de un artista.
• Atenea: Diosa griega de la sabiduría y las artes, equivalente a la Minerva romana. Se representa generalmente con casco, lanza y escudo, destacando en éste la cabeza de la gorgona Medusa. Es símbolo de inteligencia y de la civilización.
• Ateneo: Lugar o institución dedicada a encuentros intelectuales, literarios o científicos, cuyo nombre deriva de la diosa Atenea.
• Atlantes: Figuras escultóricas masculinas usadas en arquitectura para sostener elementos como columnas, balcones o cornisas. Procede del mito de Atlas, quien sostenía la bóveda celeste.
• Atlas: Libro que contiene una colección organizada de mapas geográficos o ilustraciones gráficas sobre distintos temas. También refiere al titán Atlas de la mitología griega, condenado a sostener el cielo sobre sus hombros.
• Atributo: Objeto simbólico que identifica o representa visualmente a un personaje histórico, mitológico o religioso.
• Atrio: Espacio arquitectónico descubierto o porticado situado en la entrada de ciertos edificios, especialmente iglesias, destinado a recibir a los visitantes.
• Autobiografía: Narración o relato de la vida de una persona, escrita por ella misma.
• Autómata: Figura mecánica con aspecto humano o animal, dotada de un mecanismo interno que simula movimientos naturales, generalmente empleados como decoración o para indicar el paso del tiempo en relojes monumentales.
• Autor/a: Persona que crea o genera una obra artística, literaria o científica.
• Auxiliar: Persona o elemento que proporciona asistencia o apoyo complementario en la realización de una tarea o labor específica.
• Azul: Color frecuentemente utilizado en iluminación de manuscritos medievales, obtenido habitualmente del mineral lapislázuli o azurita, y que simboliza nobleza, divinidad y eternidad.
• Azulejo: Pieza decorativa de cerámica vidriada utilizada para revestir superficies, especialmente muros y pavimentos, frecuente en la arquitectura española y portuguesa, caracterizada por sus variados motivos ornamentales y colores brillantes.

B.

• Bacante: Mujer mitológica que participa en el cortejo de Baco (Dionisos en la tradición griega). A las bacantes se las asocia con danzas frenéticas, fervor ritual y ornamentos vegetales, como hojas de vid o hiedra.
• Báculo: Bastón con el extremo superior en forma curva o voluta, utilizado como símbolo de autoridad por obispos y abades.
• Badana: Cuero fino obtenido de piel de oveja mediante curtido vegetal, utilizado frecuentemente en encuadernación.
• Bajorrelieve: Técnica escultórica en la que las figuras sobresalen ligeramente del plano del fondo, produciendo un efecto similar al pictórico.
• Balada: Composición poética o musical, a menudo de tono melancólico o sentimental. Durante la Edad Media, eran habituales en Francia e Inglaterra y se cantaban acompañadas de instrumentos de cuerda, narrando historias líricas o románticas.
• Balaustre: Pequeña columna o pilar con forma curva, que sirve para formar balaustradas o barandillas decorativas.
• Balazo: Breve texto, generalmente de pocas palabras, diseñado para captar rápidamente la atención en artículos o publicaciones.
• Baldaquino: Dosel sostenido por columnas que cubre un altar, tumba o trono, con funciones decorativas y simbólicas.
• Bambacina (carta): Tipo de papel fabricado tradicionalmente a partir de fibras de cáñamo o lino, de gran resistencia. Solía usarse para documentos oficiales o de cierto valor, gracias a su calidad y durabilidad.
• Bandera: En artes gráficas, tira de papel que contiene instrucciones específicas para el impresor, adjuntada al original para facilitar la impresión.
• Barbas (del papel): Bordes irregulares que quedan en los papeles fabricados artesanalmente.
• Barcarola: Breve canción o composición poética vinculada al suave vaivén del remar en góndolas venecianas. Suele tener un ritmo balanceado que evoca el movimiento del agua.
• Bardo: Poeta tradicional que componía y recitaba poemas épicos y líricos, particularmente en las culturas célticas, acompañándose con un instrumento musical.
• Barniz: Sustancia líquida que se aplica a una superficie pintada para protegerla, darle brillo y mejorar su conservación.
• Barra: Trazo horizontal en ciertas letras como la «A», «H» o «t», conocido también como asta transversal.
• Barroco: Movimiento artístico y cultural de los siglos XVII y parte del XVIII, caracterizado por la expresividad, la ornamentación recargada y el contraste marcado de luces y sombras (claroscuro). El “barroquismo” alude a la exageración o exceso en los recursos formales, con un afán de impresionar o conmover al espectador.
• Basa: Elemento arquitectónico situado en la parte inferior de una columna, que sirve de soporte al fuste.
• Bas-de-page: Espacio decorativo en la parte inferior de las páginas de manuscritos medievales, habitualmente ilustrado con escenas pequeñas o elementos humorísticos (drôleries).
• Basílica: Edificio de origen romano adaptado como templo cristiano, caracterizado por una planta alargada, dividida en naves mediante columnas.
• Basilisco: Criatura mítica representada con cabeza de gallo y cuerpo de reptil o felino, cuyo poder más temido era su mirada capaz de matar.
• Bastarda (o Bastardilla):
  • Bastarda: Letra gótica de finales de la Edad Media que combina rasgos de la escritura textura y la escritura cursiva, muy empleada en cortes europeas.
  • Bastardilla: Tipografía inclinada o itálica, utilizada para resaltar partes del texto. En castellano coloquial, “bastardilla” puede usarse como sinónimo de cursiva.
• Basto: En encuadernación, piel de oveja curtida que mantiene su textura natural con pelo en una de sus caras, utilizada especialmente en encuadernaciones económicas o rústicas.
• Beato: Cualquiera de las copias manuscritas que existen de los Comentarios al Apocalipsis escrito por el monje Beato de Liébana en el siglo VIII durante la Alta Edad Media española. Especialmente en los siglos X a XII esta obra, de gran difusión en la cristiandad, fue profusamente ilustrada con miniaturas en los scriptoria, influyendo notablemente en la iconografía románica y mozárabe.
• Becerro: Libro confeccionado con piel curtida de ternera, usado frecuentemente en documentos medievales importantes por su durabilidad.
• Belvedere: Término italiano para designar un mirador, generalmente situado en una posición elevada desde donde se puede admirar una vista panorámica especialmente atractiva.
• Bermejo: Tono de color rubio rojizo.
• Bermellón: Pigmento rojo intenso obtenido del cinabrio (sulfuro de mercurio). Era muy apreciado en la iluminación medieval debido a su alto coste y toxicidad.
• Bestiario: Libro ilustrado, común en la Edad Media, que reúne descripciones de animales reales y fantásticos, a menudo con interpretaciones simbólicas o morales. Estos textos combinaban elementos científicos, legendarios y religiosos, y tenían una función pedagógica y alegórica.
• Best-seller: Libro con ventas muy elevadas, que alcanza una gran popularidad comercial.
• Bezante: En heráldica, figura circular que simboliza una moneda bizantina de oro.
• Bible moraliseé (Biblia moralizada): Texto medieval que reagrupa pasajes bíblicos con explicaciones morales y alegóricas, acompañado de un gran número de miniaturas. Fue muy popular en la corte francesa del siglo XIII, donde se produjeron las primeras copias ricamente iluminadas.
• Biblia pauperum (Biblia de los pobres): También llamada “Biblia de los Pobres”. Se trata de una obra que, mediante escenas ilustradas y breves textos, presenta episodios de la vida de Cristo y pasajes del Antiguo Testamento en paralelo. Estaba pensada para la enseñanza religiosa de fieles con poca formación.
• Biblia de los Setenta (LXX): Traducción griega del Antiguo Testamento realizada por setenta y dos sabios judíos en Alejandría en el siglo III a.C.
• Biblia en imágenes: Biblia ilustrada que comunica las historias bíblicas principalmente a través de ilustraciones, con escaso texto.
• Biblia Mazarina (Biblia de 42 líneas): Primer libro impreso por Gutenberg alrededor de 1455, conocido por sus páginas con 42 líneas de texto, considerado una obra maestra de la imprenta temprana.
• Biblia Políglota Complutense: Biblia publicada entre 1514 y 1517 en Alcalá de Henares bajo la dirección del Cardenal Cisneros, que presenta simultáneamente textos bíblicos en latín, griego, hebreo y arameo.
• Biblia, La: Conjunto de libros sagrados para el judaísmo y el cristianismo, dividido en Antiguo y Nuevo Testamento. Es el texto religioso más influyente de Occidente y ha sido objeto de innumerables traducciones, ilustraciones y versiones manuscritas e impresas a lo largo de los siglos.
• Biblioclasta: Persona que destruye libros deliberadamente.
• Biblioclepta: Persona que roba libros.
• Bibliofilia: Afición intensa y especializada por los libros, no solo como objetos de lectura, sino como bienes culturales, artísticos y patrimoniales. Implica el interés por conservar, coleccionar y estudiar ejemplares raros o valiosos.
• Bibliófilo: Persona aficionada al coleccionismo de libros, especialmente aquellos que destacan por su antigüedad, rareza, belleza o valor histórico. El bibliófilo suele interesarse también por la encuadernación, la tipografía y el estado de conservación del ejemplar.
• Bibliófobo: Persona que teme o siente aversión hacia los libros.
• Bibliografía: Ciencia que estudia la descripción sistemática, clasificación y referencia de libros y otros documentos impresos.
• Bibliógrafo: Especialista en bibliografía que se dedica al estudio y catalogación de libros.
• Bibliología: Estudio histórico y técnico de la producción, edición, distribución y conservación de los libros.
• Bibliómano: Persona con una obsesión desmedida por coleccionar libros.
• Bibliópola: Comerciante o vendedor especializado en libros.
• Bibliótafo: Persona que oculta libros celosamente y se resiste a compartirlos.
• Biblioteca: Colección estructurada de libros y otros materiales impresos o digitales, gestionada para facilitar la consulta, lectura o investigación. A diferencia del archivo, su enfoque principal suele ser la difusión del conocimiento a un público más amplio.
• Bibliotecario: Persona encargada del cuidado, organización y gestión de una biblioteca.
• Bibliotecología: Disciplina que estudia la organización, administración y servicios de las bibliotecas.
• Biblioteconomía: Ciencia relacionada con la gestión técnica y administrativa de bibliotecas, orientada a optimizar su funcionamiento.
• Bicha: Ser fantástico representado en el arte decorativo, con características animales híbridas o monstruosas.
• Bicromía: Procedimiento gráfico en el que se imprime usando únicamente dos colores.
• Bigote: Término usado para describir trazos finos e irregulares de tinta o pintura que se extienden accidentalmente en una superficie impresa o manuscrita.
• Bistre: Pigmento marrón obtenido del hollín o carbón molido, utilizado frecuentemente en dibujos monocromos o aguadas.
• Bizantino: Relativo al arte y cultura del Imperio bizantino, desarrollado desde el siglo V hasta la caída de Constantinopla en 1453. Caracterizado por la producción de mosaicos, iconos religiosos y manuscritos iluminados.
• Blanco interno: Espacio vacío en el interior de una letra cerrada, como en la «o» o la «b».
• Blanquear: Técnica tipográfica que consiste en aumentar el espacio entre líneas de un texto para facilitar su lectura.
• Boceto: Esbozo preliminar o esquema rápido de una obra artística para planificar su realización.
• Bodegón: Pintura que representa objetos inanimados como alimentos, flores, utensilios o elementos naturales colocados con intención estética o simbólica.
• Bordura: Motivos decorativos o marco ornamental que rodea un tapiz o ilustración.
• Bóveda: Estructura arqueada que sirve para cubrir espacios entre paredes o columnas en arquitectura.
• Bóveda de cañón: Tipo de bóveda arquitectónica con forma semicilíndrica, generada por la prolongación de un arco de medio punto.
• Bramante: – Tipo de cordón que se utiliza principalmente para encuadernar, asegurar paquetes o para otros usos que requieren resistencia y durabilidad. Tradicionalmente, el bramante se fabricaba con fibras naturales, como el cáñamo, el lino o el algodón, aunque en la actualidad también se encuentra hecho de materiales sintéticos. – En encuadernación: el bramante se usa para coser los cuadernillos del libro, asegurando su estructura y durabilidad. Además, en manualidades y artesanías, se utiliza como un elemento decorativo o funcional para unir o adornar objetos.
• Brazo: En tipografía, se refiere al trazo o parte terminal de una letra que sobresale horizontalmente o hacia arriba desde el cuerpo principal.
• Breviario: Libro litúrgico que contiene el conjunto de oraciones, salmos, lecturas y himnos que deben recitarse durante el Oficio Divino en las distintas horas del día. Fue especialmente importante en la vida monástica medieval y suele estar ricamente decorado en sus versiones manuscritas.
• Brocado: Tela de seda o tejidos preciosos enriquecida con figuras en relieve o con hilos de oro o plata.
• Brocatel: Tela similar al brocado, pero menos elaborada, normalmente sin hilos metálicos.
• Broche: Cierre decorativo y funcional utilizado para mantener cerrado un libro o códice.
• Bronce: Aleación de cobre y estaño usada en escultura, decoración y fabricación de objetos artísticos o utilitarios.
• Bruñir: Técnica que consiste en pulir o alisar una superficie, generalmente metales o dorados, para obtener brillo.
• Bucéreo: Material elaborado con cuerno de buey u otros animales, utilizado antiguamente para hacer objetos decorativos o funcionales.
• Bucólica: Género literario que idealiza la vida pastoral y campestre, exaltando la sencillez y la armonía de la naturaleza. Toma como referentes a poetas clásicos como Virgilio y Teócrito, cuyas obras retratan un mundo rural idílico.
• Bulario: Colección de documentos o bulas emitidas por un papa.
• Buril: Instrumento puntiagudo de acero utilizado en grabado para tallar sobre superficies metálicas.
• Burlada: En imprenta, hoja que ha sido mal impresa o que presenta errores significativos que obligan a desecharla.
• Busto: Representación escultórica de la parte superior del cuerpo humano, desde la cabeza hasta el pecho.
• Bustrofedónica: Escritura antigua que alterna la dirección de las líneas sucesivamente de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, imitando el movimiento del arado en el campo.

C.

• Cabecera: Extremos superior e inferior del lomo de un libro; también puede referirse al adorno situado en la parte superior de una página.
• Cabeza: Guarnición o adorno colocado en la parte superior (cabecera) de un libro encuadernado; también título de un capítulo o sección.
• Caduceo: Vara o bastón entrelazado por dos serpientes, símbolo atribuido al dios Hermes en la mitología griega, representando la paz y el comercio.
• Cajo: Pliegue o pestaña formada en el lomo del libro, que facilita la encuadernación y permite un cómodo manejo al abrir y cerrar las tapas.
• Calado: Técnica decorativa consistente en realizar perforaciones ornamentales en una superficie.
• Cálamo: Instrumento antiguo de escritura hecho con caña o pluma cortada y afilada.
• Calcografía: Técnica artística que consiste en grabar sobre una plancha metálica, generalmente cobre, y posteriormente imprimir la imagen mediante presión.
• Calendario: Registro ordenado cronológicamente de las festividades religiosas o civiles a lo largo del año.
• Califa: Máxima autoridad religiosa y política en el islam, considerado sucesor del profeta Mahoma.
• Califal cordobés, arte: Arte desarrollado durante los siglos VIII al X en la Córdoba islámica, caracterizado por influencias omeyas y romano-visigodas.
• Caligrafía: Arte de escribir con letra bella y estilizada, según diferentes tradiciones y escuelas.
• Calígrafo: Persona especializada en el arte de la caligrafía.
• Caligrama: Composición literaria en la que la disposición tipográfica reproduce visualmente el contenido del texto.
• Calipigia: Que tiene bellas nalgas; referido especialmente a representaciones escultóricas de la diosa Venus vistas desde atrás.
• Cáliz: Copa utilizada en la liturgia cristiana para consagrar el vino durante la misa, generalmente elaborada con materiales preciosos.
• Calvario: Representación artística de la crucifixión de Cristo, incluyendo habitualmente las figuras de Jesús, María y Juan.
• Camafeo: Obra realizada en relieve sobre materiales como piedra o vidrio, normalmente en dos capas de color contrastado; en pintura, técnica que imita visualmente este relieve.
• Can Cerbero: Perro mítico de tres cabezas que, según la mitología griega, custodiaba las puertas del inframundo gobernado por Hades.
• Candelieri (a): Ornamentos arquitectónicos renacentistas inspirados en candelabros romanos, generalmente integrados por estructuras verticales decoradas con motivos vegetales o abstractos.
• Canon: En contexto litúrgico, parte central e invariable de la Misa (el Canon Missae). En un sentido más amplio, se refiere al conjunto de reglas o principios que determinan las proporciones o estructura de una obra (por ejemplo, en arte o en literatura). También se aplica al listado de libros sagrados aceptados por una religión.
• Cantos: Bordes opuestos al lomo de un libro, por donde se abren las páginas.
• Capacidad creativa: Potencial imaginativo o artístico que posee una persona, expresado en obras originales.
• Caparrosa: Formación vegetal esférica que surge en las hojas o ramas de robles tras la picadura de ciertos insectos; empleada históricamente para producir tinta.
• Capitales (Capitalis): Tipo de letras mayúsculas utilizadas en manuscritos antiguos romanos, especialmente las variantes quadrata y rustica.
• Capitel: Parte superior decorativa de una columna, situada entre el fuste y el elemento arquitectónico que sostiene (arco o viga).
• Capitular: Letra inicial de tamaño mucho mayor que el resto, a veces ornamentada o ilustrada, con la cual suele comenzar un capítulo o sección en un manuscrito o libro impreso antiguo.
• Capitular figurativa: Letra inicial decorada mediante la inclusión de figuras humanas, animales o seres fantásticos.
• Capitular historiada: Letra inicial ornamentada en cuyo interior se representa una escena o personaje relevante al contenido del texto.
• Capítulos: Divisiones internas en un libro, texto o documento destinadas a organizar mejor la información facilitando su comprensión.
• Capricho tipográfico: Juego visual en tipografía que consiste en crear composiciones figurativas utilizando letras, muy habitual en poesía visual.
• Carboncillo:
  • Material de dibujo obtenido de madera carbonizada, utilizado para realizar bocetos fácilmente modificables.
  • Técnica artística de dibujo realizada con este material, que permite efectos suaves y gradaciones tonales.
• fácilmente modificables.
• Técnica artística de dibujo realizada con este material, que permite efectos suaves y gradaciones tonales.
• Cariátide: Escultura arquitectónica femenina que cumple la función de columna o soporte estructural.
• Caricatura: Representación gráfica de una persona en la que se exageran características físicas o personales con intención humorística o crítica.
• Carnación: Técnica pictórica empleada para reproducir los tonos de la piel humana.
• Carolingia: Relacionado con el estilo o escritura desarrollada durante el Renacimiento carolingio bajo Carlomagno, caracterizada por letras redondeadas y legibles.
• Cartela: Elemento decorativo en forma de pergamino enrollado o placa ornamental donde se escriben inscripciones o títulos.
• Cartografía: Ciencia y arte dedicado a la elaboración de mapas geográficos.
• Cartucho: Ornamento gráfico con aspecto de cinta o pergamino enrollado, usado para incluir leyendas o textos en mapas y obras artísticas.
• Cartulario: Libro que recoge copias de documentos importantes de instituciones religiosas o civiles, también llamado tumbo o libro becerro.
• Castrato: Cantante masculino castrado en su niñez para conservar la voz aguda en edad adulta, especialmente durante el Barroco.
• Catalogación: Proceso de creación sistemática de listas o fichas descriptivas para organizar libros o documentos según diferentes criterios.
• Catálogo: Lista ordenada o inventario descriptivo de libros, documentos u obras artísticas según diversos criterios.
• Catálogo razonado de obra gráfica: Inventario detallado y documentado que recoge todas las obras gráficas conocidas de un artista, incluyendo datos técnicos y descriptivos.
• Catedral: Iglesia principal de una diócesis donde reside la sede episcopal, representada por el obispo y su cabildo.
• Celada: Tipo de casco militar que protege cabeza y rostro.
• Celosía: Elemento arquitectónico compuesto por un panel con perforaciones que permite la entrada de luz, pero impide la visión desde el exterior.
• Cendal: Tela muy fina y semitransparente, tradicionalmente de seda. En la Edad Media podía usarse tanto para vestiduras litúrgicas como para algunos acabados delicados en la encuadernación de manuscritos o para proteger ilustraciones.
• Cenobitismo: es una forma de vida monástica en la que los monjes o religiosas viven en comunidad, siguiendo una regla común y compartiendo bienes, trabajo y oración. A diferencia del eremitismo, que promueve la vida en soledad, el cenobitismo se enfoca en la convivencia y cooperación entre los miembros de la comunidad religiosa. Los cenobitas viven en monasterios bajo la dirección de un abad o superior, y siguen una disciplina común que organiza sus actividades diarias, como la oración, el estudio y el trabajo manual. Esta forma de vida fue establecida por San Pacomio en el siglo IV y se desarrolló ampliamente en el cristianismo, siendo perfeccionada por figuras como San Benito de Nursia, cuya Regla de San Benito se convirtió en el modelo para muchos monasterios de Occidente.
• Centauro: Figura mitológica con torso y cabeza humana sobre cuerpo de caballo.
• Centímetro de columna: Medida tipográfica que expresa el espacio ocupado por un texto impreso, calculada en centímetros por el ancho de la columna.
• Cerúleo: Color azul claro y transparente semejante al del cielo.
• Chapitel: Remate superior de una torre o cúpula, generalmente de forma cónica, piramidal o bulbosa, que finaliza en punta. Se utiliza frecuentemente en arquitectura religiosa o civil para dar esbeltez y verticalidad al conjunto.
• Chef d’oeuvre: Expresión francesa que significa “obra maestra”. Se aplica tanto a una creación literaria excepcional como a una edición de altísima calidad dentro del ámbito de la bibliofilia o las artes gráficas.
• Chivalete: Mueble tradicional, de madera o metal, utilizado en imprentas y talleres tipográficos. Servía como banco de trabajo para la composición manual y como soporte para guardar las cajas con los tipos móviles.
• Churrigueresco: Estilo arquitectónico caracterizado por una ornamentación extremadamente recargada y exuberante. Típico del Barroco español de los siglos XVII y XVIII, tuvo especial desarrollo en Hispanoamérica. El nombre proviene de la familia Churriguera, notable por sus obras dentro de esta corriente.
• Cibachrome: Proceso de impresión fotográfica en color que produce imágenes de gran estabilidad y definición directamente desde diapositivas.
• Cícero: Unidad tipográfica de medida equivalente a 12 puntos (aproximadamente 4,5 mm).
• Ciclos de imágenes: Series ordenadas de ilustraciones relacionadas temáticamente en manuscritos o libros, frecuentemente sobre episodios religiosos.
• Cierre: Elemento o dispositivo que permite mantener cerrados libros, códices o ediciones.
• Cimacio: Moldura ornamental generalmente decorada con motivos vegetales utilizada en cornisas de templos clásicos.
• Cimborio: Construcción elevada, generalmente octogonal o cuadrada, que sirve de base para una cúpula y proporciona luz al interior de iglesias en la intersección del crucero.
• Cincel: Herramienta metálica con borde afilado utilizada para tallar piedra, madera o metales.
• Cinquecento: Término que designa al siglo XVI italiano, época dorada del arte del Renacimiento con figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
• Cinta de ondas: Motivo decorativo consistente en una banda dibujada en forma de ondulaciones regulares, sin entrelazados.
• Cirage: Técnica pictórica monocromática donde predomina el color amarillo similar a la cera.
• Cisterciense: Relativo al estilo artístico austero desarrollado por la Orden del Císter en la Edad Media, caracterizado por la sencillez decorativa y ausencia de elementos superfluos, especialmente en arquitectura e iluminación de manuscritos.
• Claroscuro: Técnica pictórica basada en contrastes fuertes entre luces y sombras para crear efectos de profundidad y volumen.
• Clasicismo: Estilo o tendencia que se apega estrictamente a los principios, formas y normas heredados del arte clásico grecorromano, buscando equilibrio, proporción y mesura.
• Clásico: Relativo a la antigüedad grecorromana, específicamente al periodo entre el 480 y el 323 a.C., considerado de gran esplendor en las artes. Por extensión, aplica a todo aquello que sigue cánones tradicionales y equilibrados.
• Clasificación: Proceso mediante el cual objetos como libros, manuscritos o documentos se organizan según criterios específicos de semejanza o diferencia.
• Claustro: Galería o corredor generalmente cubierto y sostenido por columnas, dispuesto alrededor de un patio central en monasterios y conventos.
• Clepsidra: Reloj antiguo que mide el tiempo mediante el flujo de agua, utilizado especialmente cuando los relojes solares no funcionaban.
• Clima: Ambiente emocional o atmósfera que evoca una obra artística o literaria.
• Clisé: Plancha metálica con una imagen en relieve producida por procesos fotomecánicos, usada en impresión gráfica.
• Cloisonné: Técnica de esmaltado que consiste en rellenar compartimientos definidos por hilos metálicos con esmaltes vítreos coloreados.
• Códice: Formato de libro surgido en la Antigüedad tardía, compuesto por hojas unidas por un lomo cosido o encuadernado. Sustituyó progresivamente a los rollos de papiro al permitir un acceso más fácil y una lectura paginada.
• Códices americanos: Manuscritos originarios del continente americano, realizados antes o después de la llegada europea, generalmente con contenidos religiosos, históricos o calendáricos.
• Códices bizantinos: Manuscritos elaborados en el ámbito cultural del Imperio bizantino, caracterizados por su estilo artístico y caligráfico propio.
• Códices poscolombinos: Manuscritos creados en América después de la conquista europea, mostrando una mezcla de influencias indígenas y europeas.
• Códices precolombinos: Manuscritos americanos anteriores a la llegada de los europeos, elaborados por culturas indígenas como la maya o azteca.
• Codicológico: Relativo al estudio físico de los códices, abordando aspectos materiales, técnicos y estructurales de los manuscritos antiguos.
• Cola: Pegamento empleado en encuadernación o restauración de libros y manuscritos.
• Cola curva: En tipografía, la terminación curva descendente presente en algunas letras, como la «Q».
• Colaborador: Persona que contribuye o coopera con otros en la creación o producción de una obra.
• Colegiata: Iglesia principal no catedralicia con un capítulo de canónigos que realizan funciones similares a las catedrales.
• Collage: Técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos (papeles, tejidos, fotografías) sobre un soporte común para crear una composición única.
• Colofón: Nota final en un libro, manuscrito o impreso, donde aparecen datos de impresión como lugar, fecha, nombre del impresor o información sobre la edición.
• Colonialismo cultural: Dominación cultural que ejerce una sociedad sobre otra, imponiendo sus valores, tradiciones y formas artísticas, generalmente en un contexto histórico de colonización.
• Color: Impresión visual generada en la retina cuando esta recibe la luz reflejada o transmitida por un objeto.
• Color básico: Color propio de un objeto, sin modificaciones por efectos atmosféricos, de iluminación o perspectiva.
• Color desmenuzado: Técnica pictórica en la que pequeños puntos o brochazos de diferentes tonos se combinan visualmente en el ojo del espectador; característico del puntillismo.
• Color saturado: Color puro, sin mezcla alguna de gris.
• Coloración: Acción de aplicar color a dibujos o grabados, generalmente utilizando técnicas como la acuarela.
• Colores cálidos: Colores como rojo, amarillo, naranja y tonos marrón rojizos, asociados a sensaciones de calidez.
• Colores complementarios: Colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático, donde la mezcla de dos primarios origina el color complementario del tercero.
• Colores fríos: Colores que producen sensaciones visuales de frialdad, generalmente azules y verdes.
• Colores litúrgicos: Colores utilizados por la Iglesia católica en los ornamentos litúrgicos, variando según el calendario religioso (blanco, rojo, verde, morado y negro).
• Colores planos: Aplicación de colores puros y sin mezcla, colocados directamente sobre una superficie sin gradaciones ni matices intermedios.
• Colores primarios: Colores fundamentales (rojo, amarillo, azul) que, al mezclarse en diferentes proporciones, crean otros colores.
• Colores secundarios: Colores resultantes de mezclar dos primarios: violeta (rojo y azul), verde (azul y amarillo) y naranja (rojo y amarillo).
• Colorimetría: Técnica que estudia cuantitativamente los colores y su intensidad en diferentes sustancias y soluciones.
• Colorista: Artista especializado en lograr efectos visualmente atractivos y armónicos mediante el uso expresivo del color.
• Colosalismo: Estilo arquitectónico monumental asociado principalmente con Miguel Ángel, caracterizado por proporciones exageradas y dramáticas.
• Columna: Elemento arquitectónico vertical de sección circular que sirve de soporte o decoración en edificios.
• Columna salomónica: Columna cuyo fuste presenta una forma retorcida o helicoidal, típicamente decorativa y característica del barroco.
• Columnata: Conjunto organizado de columnas dispuestas en una o varias filas, empleadas como elemento decorativo o estructural.
• Comedia: Género dramático caracterizado por situaciones humorísticas o entretenidas, generalmente con desenlaces felices.
• Compilador: Persona que reúne, organiza o edita material proveniente de diversas fuentes para crear una obra unificada.
• Componedor: Herramienta utilizada en imprenta para colocar los caracteres móviles en la composición tipográfica.
• Composición: Organización o distribución armónica y equilibrada de los elementos en una obra artística o literaria.
• Concepto: Idea o significado fundamental sobre el que se sustenta o desarrolla una obra artística o literaria.
• Tablas de concordancia (concordancia de los Evangelios): Listados sistemáticos que establecen correspondencias entre pasajes similares de diferentes textos bíblicos, especialmente en los Evangelios.
• Concordancias: Índices organizados alfabéticamente que señalan la ubicación específica de palabras o términos dentro de un texto o conjunto de textos.
• Contorno: Línea o conjunto de líneas que delimitan visualmente la forma externa de un objeto o figura, destacándolo del fondo o del espacio circundante.
• Contraluz: Efecto visual producido por la fuerte iluminación desde detrás del objeto representado, creando una silueta oscura contra un fondo luminoso.
• Contraportada: Página o cara opuesta a la portada; puede usarse para presentar información resumida, biografía del autor, sinopsis de la obra o incluso publicidad. En libros encuadernados a la manera tradicional, es la cubierta posterior que protege el bloque de páginas.
• Contrapposto o serpentinato: Posición en escultura y pintura en la que el cuerpo humano adopta una postura natural y dinámica, con partes del cuerpo en tensión equilibradas armónicamente con otras en reposo.
• Contrarreforma, Arte de la: Estilo artístico desarrollado principalmente en el siglo XVI y XVII en países católicos, caracterizado por un arte dramático, dinámico y altamente ornamental. Es conocido comúnmente como Barroco.
• Convergir: Acción de dirigir varias líneas hacia un mismo punto, donde estas finalmente se unen.
• Copista: Persona encargada de reproducir textos manuscritos, también conocido como amanuense.
• Copy: Término inglés referido al texto publicitario, o a la persona responsable de su redacción.
• Copyright: Concepto jurídico que protege los derechos de autor sobre sus creaciones literarias, artísticas o científicas.
• Corchetes: Signos tipográficos semejantes a paréntesis rectangulares utilizados para insertar aclaraciones o adiciones en un texto.
• Corintio: Orden arquitectónico griego, caracterizado por su capitel decorado con hojas de acanto, siendo el más ornamentado de los órdenes clásicos.
• Cornucopia: Símbolo mitológico en forma de cuerno rebosante de frutos, flores y riquezas, asociado a la abundancia y prosperidad.
• Corolítico: Ornamento decorativo consistente en guirnaldas o adornos dispuestos en forma de espiral.
• Corona: Ornamento circular colocado sobre la cabeza como símbolo de poder, dignidad o autoridad, especialmente en monarcas.
• Corondelas: Líneas verticales translúcidas visibles en papel artesanal, generadas por los moldes utilizados en su fabricación.
• Corte: Superficie formada por los bordes o cantos exteriores de un libro.
• Cortesana: Relativo a la corte; en literatura, se refiere al estilo refinado, elegante y sofisticado propio del ambiente cortesano.
• Craquelado: Aparición de pequeñas grietas en la superficie de pinturas o barnices, producida por envejecimiento o por una aplicación inadecuada del material.
• Creación: Acto o proceso por el cual una obra artística o literaria es concebida y realizada originalmente por un artista o autor.
• Creatividad: Capacidad o facultad para crear o imaginar nuevas ideas y conceptos originales.
• Crióforo: Figura artística que representa a un personaje llevando un cordero sobre sus hombros, simbolizando protección o sacrificio.
• Criosfinge: Representación mitológica con cuerpo de león y cabeza de carnero.
• Criptónimo, libro: Obra publicada bajo un nombre oculto o secreto, habitualmente usado para evitar censuras o represalias.
• Criselefantino: Técnica artística que combina oro y marfil en escultura, típica de la Antigua Grecia.
• Crismón: Monograma formado por las dos primeras letras griegas del nombre de Cristo (Χ, Ρ), utilizado como símbolo cristiano.
• Crisografía: Técnica que consiste en escribir utilizando tintas doradas o que contienen polvo de oro.
• Cromático: Relacionado con el color; también utilizado para describir armonías musicales que emplean sucesiones de semitonos.
• Cromolitografía: Técnica de impresión litográfica a color basada en múltiples planchas de piedra, cada una con diferentes tintas de colores.
• Cromoxilografía: Técnica artística que combina la xilografía (grabado en madera) con impresión a múltiples colores.
• Cronología: Ciencia que ordena los eventos históricos según la fecha en que ocurrieron, facilitando su estudio y comprensión temporal.
• Croquis: Dibujo rápido o esquema preliminar que muestra de forma simplificada y aproximada una obra arquitectónica o artística.
• Crucero: Espacio en una iglesia o catedral donde se cruzan la nave principal y la transversal, habitualmente cubierto por un cimborio o cúpula.
• Crudo: Estado natural o sin tratamiento de un material o color, no sometido a procesos adicionales como pintura, barnizado o pulido.
• Cruz ansata: Símbolo egipcio conocido como ankh, en forma de cruz con un lazo en la parte superior, asociado a la vida eterna.
• Cruz latina: Cruz cuyo travesaño vertical es más largo que el horizontal, convirtiéndose en el símbolo cristiano más extendido.
• Cuadrícula: Esquema formado por líneas verticales y horizontales que dividen una superficie en cuadros regulares. En edición, puede utilizarse para representar visualmente la distribución de capítulos o secciones, facilitando el control de extensión y organización.
• Cuartilla: Formato de hoja de aproximadamente 21,5 x 28 cm, empleado comúnmente para manuscritos o trabajos tipográficos. También puede referirse a una unidad de medida del texto, con una disposición estándar de líneas y caracteres.
• Cuarto: Formato de libro cuya dimensión resulta de doblar dos veces una hoja completa, obteniendo cuatro hojas (ocho páginas). Es un tamaño clásico en la edición de libros.
• Cuatricromía: Sistema de impresión a color que emplea cuatro tintas básicas (cian, magenta, amarillo y negro) para reproducir una amplia gama cromática mediante la superposición de tramas.
• Cuatrocentista: Adjetivo que designa al arte o artistas del siglo XV, particularmente dentro del contexto del Renacimiento italiano. Se asocia con una etapa de transición entre el gótico tardío y el pleno clasicismo renacentista.
• Cubiertas: Elementos que recubren el cuerpo del libro, protegiéndolo y sirviendo como soporte de los datos editoriales. En encuadernación rústica, son de papel impreso; en encuadernaciones más elaboradas, pueden ser tapas duras forradas en tela, cuero u otros materiales decorativos.
• Cuentahilos: Lupa de pequeño tamaño, especialmente diseñada para observar detalles finos en impresiones o tejidos. Su uso es habitual en artes gráficas, para controlar tramas y calidad de impresión.
• Cuerpo: En tipografía, se refiere al tamaño del carácter medido desde la parte más baja hasta la más alta, sin contar los adornos o elementos adicionales.
• Cultura: Conjunto dinámico de conocimientos, creencias, comportamientos y valores que caracterizan a una sociedad o grupo humano, expresándose a través de diversas formas como el arte, la lengua o la religión.
• Cultura antropocéntrica: Concepción del mundo que coloca al ser humano como centro de todas las cosas, en contraposición al teocentrismo medieval, que situaba a Dios como eje de la existencia.
• Cuneiforme: Sistema de escritura de la antigua Mesopotamia, compuesto por signos impresos mediante cuñas sobre arcilla blanda, que posteriormente se endurecía. Se considera uno de los sistemas gráficos más antiguos de la humanidad.
• Cúpula: Elemento arquitectónico en forma de semiesfera que cubre espacios circulares o poligonales, habitual en edificios religiosos y palacios.
• Cursiva: Estilo de escritura en el que las letras presentan una inclinación hacia la derecha. En la historia de la escritura, tuvo presencia tanto en el ámbito griego como en el latino, evolucionando hacia una forma fluida y rápida de escritura manuscrita. También se refiere al tipo de letra impresa que imita esta inclinación.

D.

• Dactiliforme: Término aplicado a elementos arquitectónicos o escultóricos que presentan forma de palmera, como algunos capiteles egipcios que adoptan esta silueta.
• Dactilografía: Técnica de escritura a máquina. En el ámbito editorial y de artes gráficas, se recomienda que los originales sean mecanografiados, a doble espacio y por una sola cara, para facilitar su legibilidad y posterior tratamiento.
• Deambulatorio (o girola): Espacio arquitectónico que rodea el altar mayor de algunas iglesias, permitiendo el tránsito entre las naves laterales. Es característico de la arquitectura románica y gótica.
• Decoración: Conjunto de elementos ornamentales, ya sean necesarios o superpuestos, que enriquecen visualmente una obra. En manuscritos iluminados, puede incluir iniciales decoradas, cenefas o ilustraciones marginales.
• Dedicatoria: Texto que acompaña a una obra y mediante el cual el autor dedica su trabajo a una persona o institución. Suele situarse en una página anterior o posterior a la portada, y no debe confundirse con una dedicatoria manuscrita personal.
• Degradado: Transición gradual entre dos tonos o colores, utilizada en ilustración y diseño gráfico para generar efectos de profundidad, volumen o luz.
• Desbarbado: Proceso de eliminación de los pequeños sobrantes o rebabas que quedan tras cortar o moldear un material, como el papel, el metal o la madera, dejándolo más limpio y definido.
• Descendente: En tipografía, parte de la letra que se extiende por debajo de la línea base, como ocurre con las letras «g», «p» o «y».
• Despiece: Técnica de organización visual que divide una imagen o una composición en partes o módulos para su análisis, distribución o reestructuración. Es útil en diseño editorial y arquitectura.
• Diablerías: Representaciones visuales o literarias de demonios o escenas infernales, muy frecuentes en el arte medieval con finalidad didáctica, satírica o moralizante.
• Diagramar: Disponer los elementos de una página (textos, imágenes, títulos) de forma armónica y funcional. La diagramación es esencial en diseño editorial para garantizar la legibilidad y estética de la obra.
• Diáspora: Dispersión de un pueblo o comunidad fuera de su lugar de origen. También puede aplicarse, en sentido más amplio, a la difusión cultural o artística derivada de dicha dispersión.
• Dibujo: Representación gráfica que utiliza líneas y formas para plasmar una idea, figura u objeto. Es una de las formas artísticas más antiguas y fundamentales.
• Dicción: Modo en que se pronuncian o articulan las palabras al hablar. En literatura, se valora la dicción como parte del estilo del autor, especialmente en poesía y oratoria.
• Difumino: Instrumento de papel enrollado con forma de lápiz, utilizado para difuminar grafito, carboncillo u otros materiales de dibujo, suavizando líneas y sombras.
• Difusión: Acción de dar a conocer una obra, idea o conocimiento al público. En el mundo del libro, abarca desde la promoción editorial hasta la circulación entre lectores y bibliotecas.
• Digesto: Compilación de jurisprudencia romana realizada en el siglo VI por orden del emperador Justiniano, que forma parte del Corpus Iuris Civilis. Constituye una de las bases fundamentales del derecho romano.
• Dintel: Elemento arquitectónico horizontal que cubre el vano de una puerta o ventana, apoyado en sus extremos sobre pilares o jambas.
• Dintorno: Espacio inmediato que rodea a una figura o composición, especialmente en pintura, escultura o diseño ornamental.
• Diorama: Representación tridimensional de una escena, habitualmente a escala reducida y con elementos reales o pintados, que busca dar una ilusión de profundidad y realismo. Utilizado tanto en museos como en exposiciones artísticas.Diplomática: Ciencia auxiliar de la historia que estudia los documentos antiguos (especialmente los oficiales o jurídicos) en cuanto a su forma, autenticidad, estructura y contexto de producción.
• Díptico:
  • Obra compuesta por dos paneles o tablas unidos por bisagras, que pueden cerrarse como un libro. Frecuente en arte medieval y renacentista.
  • En la actualidad, también puede referirse a cualquier formato visual, gráfico o impreso dividido en dos partes.
• Diseño: Proceso creativo y técnico que implica la planificación y estructuración visual de elementos con una finalidad estética o funcional. Incluye disciplinas como el diseño gráfico, industrial, tipográfico, arquitectónico, entre otros.
• Disputa iconográfica: Debate teológico, histórico o artístico en torno a la interpretación de determinadas imágenes religiosas o simbólicas. En muchos casos, estas disputas reflejan tensiones ideológicas o doctrinales dentro de una tradición.
• Diván: En el ámbito oriental, mueble alargado sin respaldo. En literatura persa o árabe, colección poética agrupada por autor. También puede designar una sala destinada a conversaciones cultas o literarias.
• Domo: Cúpula o estructura semiesférica que cubre un espacio, frecuente en edificios religiosos y civiles de gran importancia.
• Donante: Figura representada en una obra religiosa, generalmente retratada en actitud de oración o humildad, que aparece como patrocinador o benefactor de la obra.
• Dosel: Estructura decorativa, muchas veces en forma de baldaquino, que cubre un altar, trono o imagen sagrada. Puede estar tallado en madera, tejido o metal.
• Drapeado: Representación pictórica o escultórica de telas con pliegues suaves y fluidos, utilizados para conferir naturalismo y movimiento a la figura.
• Drôlerie (grotesco): Motivos ornamentales humorísticos, fantásticos o irreverentes que aparecen al margen de manuscritos medievales. Pueden incluir animales humanizados, seres híbridos o escenas absurdas.

E.

• Early English: Expresión inglesa que designa la primera etapa del gótico inglés (siglos XII-XIII), fuertemente influida por el románico normando. Su evolución posterior dio origen a los estilos decorated y perpendicular.
• Ebanistería: Oficio y arte de trabajar la madera fina para fabricar muebles y objetos decorativos. Se asocia con técnicas de alto nivel y acabados ornamentales.
• Ébano: Madera preciosa de color negro intenso, extremadamente dura y densa. Ha sido muy valorada tanto en ebanistería como en encuadernaciones y objetos de lujo​.
• Eboraria: Arte de trabajar el marfil para crear objetos decorativos, religiosos o funcionales, muy apreciado en la antigüedad y en la Edad Media.
• Ecclesia: Término latino que significa «asamblea» o «iglesia», utilizado en contextos religiosos para designar tanto al edificio sagrado como a la comunidad de fieles.
• Ecléctico: Que adopta elementos de estilos, ideas o tendencias diversas, seleccionando lo más apropiado o atractivo de cada una para crear algo nuevo y original.
• Edad Media: Periodo histórico comprendido entre la caída del Imperio romano (siglo V) y el inicio del Renacimiento (siglo XV), caracterizado por una fuerte religiosidad, el sistema feudal y la producción manuscrita de libros.
• Edda: Nombre dado a dos colecciones de poemas y relatos mitológicos nórdicos, la Edda Mayor (poética) y la Edda Menor (prosaica), fundamentales para el conocimiento de la mitología escandinava.
• Edición: Conjunto de ejemplares impresos de una misma obra, producidos de una vez con un mismo molde tipográfico. Puede variar en contenido, presentación o formato entre una edición y otra​.
• Edición de bibliofilia: Publicación de carácter exclusivo, cuidada en todos sus aspectos (tipografía, papel, ilustración, encuadernación) y concebida como una pieza de arte dirigida a coleccionistas y amantes del libro​.
• Editado: Término que indica que una obra ha sido publicada formalmente por una editorial o institución. Puede hacer referencia al acto de preparación y publicación de un texto, ya sea impreso o digital.
• Editor: Persona o entidad responsable de la preparación, publicación y distribución de una obra. Su labor puede incluir la selección de textos, revisión de contenido, corrección, diseño y decisiones sobre el formato final.
• Efectismo: Tendencia estética que busca impresionar o provocar una fuerte reacción en el espectador, a menudo mediante recursos visuales o retóricos llamativos, incluso en detrimento del contenido.
• Efigie: Representación de una persona en forma de imagen, escultura o relieve, especialmente del rostro. En manuscritos o exvotos, puede acompañar dedicatorias u oraciones.
• Égida: En la mitología griega, escudo o manto protector asociado a Zeus y Atenea. En sentido figurado, puede referirse a una protección simbólica o autoridad moral bajo la cual se realiza una acción.
• Égloga: Composición poética de carácter bucólico o pastoril, frecuente en la literatura del Renacimiento, donde pastores idealizados expresan sentimientos en un entorno natural idílico.
• Eje: Elemento compositivo o estructural en torno al cual se organiza una imagen, una composición arquitectónica o una idea central dentro de una obra.
• Ejecución: Acción de llevar a cabo una obra de arte, de escritura o de manufactura con arreglo a un diseño previo. Incluye tanto la técnica como la calidad del resultado final.
• Ejemplar: Cada una de las copias físicas o digitales de una obra publicada. En bibliografía, puede hacer referencia también a un ejemplar concreto por sus características (numerado, dedicado, anotado, etc.).
• El Midrás: Conjunto de comentarios y explicaciones rabínicas sobre la Biblia hebrea, en los que se desarrollan aspectos legales, morales, simbólicos y narrativos. Combina interpretación literal y alegórica.
• El Talmud: Obra central del judaísmo rabínico que recopila enseñanzas, debates y leyes desarrolladas por los sabios judíos. Está compuesto por la Mishná y la Guemará, y ha tenido un papel clave en la tradición religiosa y cultural judía.
• Elefantino: Relativo al marfil o que está hecho con este material, especialmente en referencia a objetos decorativos, esculturas o encuadernaciones.
• Elegía: Composición poética de tono melancólico o solemne, generalmente dedicada a expresar dolor por la muerte de una persona o la pérdida de algo valioso.
• Emblema: Imagen simbólica acompañada de un lema o texto explicativo que refuerza su significado moral, político o filosófico. Muy común en los libros ilustrados del Renacimiento y el Barroco.
• Empastar: Acción de encuadernar un libro de forma sencilla, aplicando tapas provisionales o definitivas, normalmente sin lomo decorado ni cubierta elaborada.
• Emplomado: Técnica que consiste en unir fragmentos de vidrio mediante tiras de plomo, formando vitrales decorativos o protectores, especialmente en ventanas de edificios religiosos o históricos.
• Emulsión: Mezcla de sustancias que normalmente no se combinan entre sí, como agua y aceite. En artes gráficas y fotografía, se refiere a la capa sensible que recubre un soporte (papel, película, plancha) para permitir la impresión o el revelado.
• Encabezamiento: Palabra o conjunto de palabras situadas al inicio de un texto, página o capítulo, que sirve como título, guía o introducción temática.
• Encaje: Tejido ornamental realizado con hilos entrelazados formando dibujos y calados. Se utilizó tanto en vestimentas como en decoración de libros litúrgicos y relicarios.
• Encarnación: En arte, técnica de pintura que reproduce los tonos y texturas de la piel humana. También puede referirse al acto de representar a una divinidad bajo forma humana, especialmente en contextos religiosos.
• Encarnado: Color rojo intenso que se asocia simbólicamente con la carne humana. Muy utilizado en pintura religiosa para representar la sangre o las vestiduras sacras.
• Encarte: Hoja o cuadernillo que se inserta dentro de una publicación pero que no forma parte de la numeración corriente del texto. Suele incluir imágenes, mapas, publicidad u otros contenidos especiales.
• Enciclopedia, La: Obra de consulta que recoge de forma ordenada y sistemática los conocimientos humanos sobre una amplia variedad de materias. La más influyente fue la Encyclopédie del siglo XVIII, dirigida por Diderot y d’Alembert, emblema del pensamiento ilustrado.
• Encuadernación: Técnica artesanal e industrial que consiste en reunir, coser y proteger los pliegos de un libro mediante tapas o cubiertas. Las partes esenciales son el lomo (zona donde se unen las hojas) y los cortes (los bordes de las hojas). Puede variar en materiales, estilos y ornamentación según la época y el uso previsto.
• Encuadernación en cuero: Forma tradicional y duradera de proteger los libros mediante el uso de pieles curtidas (de cerdo, cabra, cordero, etc.), que recubren tapas rígidas. Se empleó extensamente en códices medievales y libros de lujo, y puede decorarse con gofrado, dorado, hierros sueltos, ruedas, entre otros.
• Encuadernación en telas ricas: Técnica empleada entre los estilos gótico y renacentista, en la que se usaban tejidos suntuosos como terciopelo, brocado o raso, a menudo bordados con perlas, piedras preciosas y emblemas. Muy utilizada en manuscritos de lujo en Italia, Francia y Borgoña.
• Estilos de encuadernación:
  • Barroco: Estilo del siglo XVII caracterizado por una decoración muy recargada, uso de pequeños hierros en múltiples combinaciones y ornamentación exuberante. Francia fue un centro destacado en su desarrollo.
  • Bizantino: A partir del siglo IV, destaca por la riqueza de sus materiales: tapas con incrustaciones de oro, plata, piedras preciosas y esmaltes. De fuerte influencia oriental, se desarrolló precozmente en España.
  • Carolingio: Aparece en la Baja Edad Media, empleando tapas de madera recubiertas de cuero y decoradas con gofrado seco, sin dorado. Se grababan motivos con pequeños hierros, a menudo en relieve.
  • Gótico: Entre los siglos XII y XV, comenzó con decoraciones sobrias, pero hacia el final del periodo se incluyen imágenes de santos, ángeles y escenas de caza o de erotismo, especialmente en Alemania y Austria.
  • Mudéjar español: Estilo genuinamente hispánico que adapta los patrones decorativos islámicos al arte de la encuadernación. Se caracteriza por el uso de tiras de cuero entrelazadas, motivos geométricos (rombos, estrellas) y cenefas repetitivas.
  • Neoclásico: Surge en el siglo XVII como reacción a los excesos barrocos y rococós, promoviendo una estética más sobria y simétrica, con motivos inspirados en la antigüedad clásica. Fue especialmente popular en Inglaterra y en el reinado de Carlos IV en España.
  • Renacentista: Aparece en la segunda mitad del siglo XV. Introduce motivos geométricos, medallones, guirnaldas y arabescos, con tendencia a centrar la decoración en recuadros que enmarcan títulos o emblemas. Fue muy influido por coleccionistas como Grolier y Maioli.
  • Renacentista español: Adaptación del estilo europeo con influencias flamencas, alemanas e italianas. Se emplean ruedas decorativas, medallones, bustos y elementos arquitectónicos. Se utilizó también la técnica gofrada y temas heráldicos.
  • Rococó: Evolución del barroco hacia formas más ligeras y asimétricas, influida por el arte oriental. Se distingue por el uso de la rocalla y el estilo llamado «à la dentelle», muy extendido en Francia a fines del siglo XVII.
  • Románico: Continuación del carolingio, enriquecido con representaciones figurativas de santos, guerreros y motivos animales o vegetales. Se trata de un estilo robusto, propio de los siglos XI y XII.
  • Romántico: Aparece en el siglo XIX, con una fuerte carga nostálgica. Se destacan las encuadernaciones tipo “catedral” y los estilos retrospectivos (mudéjares o barrocos), muy ornamentados y a veces adaptados al contenido del libro.
• Ensayo: Texto breve o de extensión moderada en el que un autor expone reflexiones personales sobre un tema, sin seguir la estructura rígida de un tratado académico. Suelen combinar análisis, estilo literario y juicio crítico.
• Entallado: Técnica decorativa y de grabado que consiste en incidir o tallar una superficie, habitualmente para aplicar posteriormente tinta o relieve. Se utilizó en técnicas de impresión y en ornamentación artística.
• Entrelazado: Motivo decorativo basado en líneas que se cruzan formando redes geométricas o abstractas. Muy común en la iluminación de manuscritos medievales, especialmente en iniciales y marcos ornamentales.
• Épica: Género literario que narra hechos heroicos protagonizados por personajes legendarios o históricos, muchas veces vinculados a la identidad o destino de un pueblo.
• Epifanía: Manifestación visible de una divinidad o revelación espiritual. En el arte cristiano, suele representarse como la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús.
• Epígrafe: Título, frase o cita breve colocada al principio de un capítulo o texto, que introduce o resume su contenido temático.
• Epílogo: Parte final de una obra literaria que sirve para concluir o aportar un comentario o reflexión posterior a la narración principal.
• Epinicio: Composición poética en honor a una victoria, especialmente en los juegos atléticos de la Antigua Grecia.
• Epinoia: Concepto filosófico o místico que alude a la inspiración interior, intuición divina o capacidad mental creativa del alma.
• Episodio: Fragmento narrativo con cierta autonomía dentro de una obra mayor, ya sea literaria, visual o dramática.
• Epístola: Carta escrita con intención literaria, doctrinal o moral. En la tradición cristiana, se refiere a los escritos de los apóstoles incluidos en el Nuevo Testamento.
• Epistolario: Conjunto de cartas escritas por un autor o recopilación de correspondencia entre dos o más personas, a menudo de valor literario o histórico.
• Epitalamio: Poema lírico compuesto con motivo de una boda, generalmente en tono festivo y con referencias simbólicas a la unión matrimonial.
• Epopeya: Narración extensa de tono elevado que relata hazañas heroicas, normalmente en verso, y con fuerte carga simbólica o fundacional.
• Equidna: Criatura de la mitología griega con cuerpo de mujer y parte inferior de serpiente, madre de numerosos monstruos míticos.
• Eremitismo: Es una forma de vida religiosa caracterizada por el retiro voluntario del mundo y la búsqueda de la soledad para dedicarse a la oración, la meditación y la vida espiritual. Las personas que lo practican se conocen como eremitas o ermitaños, y suelen vivir en lugares apartados, como desiertos, montañas o bosques, con el objetivo de alejarse de las distracciones y tentaciones del mundo para alcanzar una mayor cercanía con lo divino. Esta práctica ha estado presente en diversas religiones y culturas a lo largo de la historia, siendo especialmente común en el cristianismo primitivo, donde los primeros ermitaños se retiraban al desierto para seguir el ejemplo de figuras como San Antonio Abad.
• Erótico: Relativo al deseo o amor sensual. En literatura y arte, se refiere a representaciones que evocan la atracción física o la sexualidad de forma estética o simbólica.
• Errata: Error tipográfico o de impresión presente en un texto impreso. A menudo se corrige mediante una fe de erratas incluida en el propio volumen.
• Escolios: Comentarios o anotaciones realizadas en los márgenes de textos antiguos, especialmente clásicos. Estos escritos eran frecuentemente de carácter explicativo o interpretativo, y surgieron sobre todo en el periodo de transición entre el helenismo y otras etapas culturales.
• Escorzo: Técnica de representación gráfica en la que se simula la profundidad en una figura o cuerpo proyectado hacia adelante o hacia atrás con respecto al plano del cuadro, siguiendo las leyes de la perspectiva.
• Escrito: Toda forma de comunicación elaborada mediante signos o letras, trazados manualmente o por medios mecánicos, sobre una superficie como el papel, el pergamino o cualquier otro soporte.
• Escritura: Sistema de representación gráfica de ideas o sonidos mediante signos trazados sobre una superficie. Los sistemas de escritura se agrupan en tres grandes tipos: pictográficos (dibujos de objetos), ideográficos (símbolos que representan ideas) y fonográficos (símbolos que representan sonidos).
• Escritura alfabética: Tipo de escritura fonográfica basada en un conjunto de letras que representan sonidos. Tiene origen fenicio, fue adoptada por griegos y romanos y se convirtió en la base del alfabeto latino utilizado en Europa.
• Escritura antigua cursiva: Forma de escritura empleada en territorios lombardos, muy abreviada y con numerosas ligaduras, lo que permitía una escritura veloz pero poco legible. Fue prohibida por Federico II en el siglo XIII.
• Escritura árabe: Sistema caligráfico de gran importancia estética y religiosa en el mundo islámico, especialmente empleado para copiar el Corán. Destacan dos estilos principales: la cúfica, de trazos rectos y monumentales, y la nasjí, más fluida y cursiva.
• Escritura beneventana: Escritura propia de la región italiana de Benevento, desarrollada especialmente en el scriptorium del Monasterio de Montecassino. Se difundió ampliamente en la Italia medieval.
• Escritura capital clásica: Escritura mayúscula de la Antigüedad romana, caracterizada por trazos regulares y letras bien diferenciadas entre sí. Suele estar ausente de ligaduras, lo que facilita su lectura.
• Escritura carolingia o carolina: Escritura minúscula regular, redondeada y clara, impulsada por la corte de Carlomagno hacia finales del siglo VIII. Su uso se difundió por gran parte de Europa y fue la base de la escritura humanística del Renacimiento.
• Escritura cortesana: Variante cursiva empleada en los siglos XV al XVII, especialmente para documentos oficiales. Es muy apretada y con numerosos adornos, lo que dificulta su lectura. Llegó a ser tan confusa que se tomaron medidas legales para regular su uso.
• Escritura cuneiforme: Una de las formas más antiguas de escritura, desarrollada en Mesopotamia. Se caracteriza por signos con forma de cuña impresos sobre arcilla húmeda, que luego se endurecía.
• Escritura curial: Escritura utilizada en la Cancillería Pontificia entre los siglos VIII y XII, propia del entorno administrativo eclesiástico.
• Escritura cursiva (o común clásica): Variante de la capital clásica usada en tiempos del Imperio romano. Es menos rígida, con trazos más rápidos y formas simplificadas, lo que permitía una ejecución más ágil.
• Escritura de privilegios o albalaes: Escritura cursiva y rasgada, usada en la península ibérica para documentos oficiales como privilegios. Presenta una forma minúscula, aunque más suelta y veloz.
• Escritura fonográfica: Sistema gráfico que representa sonidos del lenguaje hablado mediante signos abstractos. Ejemplos de este tipo son los alfabetos brahmí, fenicio, griego, rúnico o glagolítico.
• Escritura glagolítica: Alfabeto más antiguo de los eslavos, desarrollado por los santos Cirilo y Metodio. Basado en letras griegas cursivas, con influencias hebraicas y coptas. Fue especialmente utilizado en textos litúrgicos católicos.
• Escritura gótica: Evolución de la escritura carolingia, estrecha y angulosa, con abundantes formas similares entre sí, lo que dificulta su lectura. Alcanzó su auge en los siglos XII a XV. Su complejidad dio lugar a muchas variantes, como la textualis o la bastarda.
• Escritura humanística: Surgida en Florencia en el siglo XV como parte del Renacimiento. Rechazaba la escritura gótica y recuperaba formas inspiradas en la carolingia, con trazos claros y proporcionados. Tiene dos formas principales: la minúscula y la cursiva.
• Escritura ideográfica: Forma de escritura que emplea signos para representar ideas o conceptos en lugar de sonidos. Cada símbolo equivale a un significado, como ocurre en la escritura maya o en los caracteres chinos.
• Escritura insular: Desarrollada en los monasterios irlandeses entre los siglos VI y IX, influida por la escritura uncial traída desde Roma. Se caracteriza por la decoración de sus iniciales y su belleza ornamental.
• Escritura jeroglífica: Sistema de signos egipcios en el que cada figura representa objetos, ideas o sonidos. Usado principalmente en monumentos y textos religiosos.
• Escritura longobarda: Escritura empleada en el norte de Italia durante la Edad Media. Su forma quebrada y angulosa puede confundirse con la gótica.
• Escritura mayúscula cursiva: Deriva de la capital romana. Fue ampliamente usada en inscripciones durante la dominación romana, especialmente en epígrafes.
• Escritura merovingia: Originada en el siglo VI en Francia. Se empleaba en documentos administrativos y reales, y evolucionó en los scriptoria monásticos. Presenta características derivadas de la escritura romana.
• Escritura minúscula: Letra más pequeña que la mayúscula, con trazos ascendentes y descendentes. Se organiza dentro de un sistema de cuatro líneas, lo que facilita su lectura y uso en textos extensos.
• Escritura minúscula carolingia: Variante de letra minúscula desarrollada en la época carolingia. Combina elementos semiunciales y cursivos, lo que la hace clara y armoniosa. Fue muy utilizada del siglo VIII al XII.
• Escritura monosilábica: Sistema gráfico en el que cada signo representa una sílaba. Se utiliza en lenguas como el chino, el coreano o el chipriota.
• Escritura monumental: También conocida como capitalis quadrata o lapidaria. De origen romano, se usó sobre todo en inscripciones en piedra desde los siglos IV-V.
• Escritura pictográfica: Sistema de escritura que representa objetos mediante dibujos. No utiliza palabras, por lo que también se considera una forma de ideografía primitiva.
• Escritura semiuncial: Letra intermedia entre la uncial y la minúscula, con trazos cursivos y uniones entre letras. Combina elementos altos, bajos y medios.
• Escritura uncial: Escritura mayúscula redondeada, usada entre los siglos IV y XII, sobre todo en manuscritos litúrgicos. Su nombre hace referencia al tamaño aproximado de una pulgada de sus letras.
• Escritura visigótica: Letra empleada en la península ibérica entre los siglos VII y XII, bajo dominio visigodo. Existen dos variantes: la redonda o sentada y la cursiva. Presenta numerosas abreviaturas y características distintivas como la f abierta o la t sin asta superior.
• Escuela: Conjunto de artistas, escritores o artesanos que comparten unas características estilísticas, técnicas o temáticas comunes, propias de una época o región determinada.
• Escuela boloñesa: Escuela italiana destacada por su estilo elegante y expresivo, con escenas narrativas animadas por detalles populares y una creciente atención al equilibrio entre lo decorativo y lo narrativo.
• Escuela de Gante y Brujas: Grupo de iluminadores activos en estas dos ciudades flamencas a finales del siglo XV. Innovaron en la ornamentación de márgenes con efectos de trampantojo, destacando flores, animales e insectos sobre frisos coloreados con una técnica ilusionista.
• Escuela de Limoges: Destacada en el siglo XI dentro del estilo otoniano, conocida por sus iniciales decoradas con espirales y cintas entrelazadas, influida por la escuela irlandesa. Utiliza colores vivos como rojo, verde, azul, amarillo y violeta.
• Escuela de París: Escuela representativa del estilo gótico francés, especialmente activa en la producción de manuscritos iluminados en la Edad Media. Se distingue por su refinamiento técnico y elegancia formal.
• Escuela de Reichenau: Scriptorium monástico en el lago Constanza que sobresalió en la iluminación otoniana. Se caracteriza por la riqueza en las representaciones de figuras humanas y su vínculo con artistas como el Maestro Gregorio.
• Escuela de Reims: Representante del estilo carolingio, destacada por el dinamismo en la representación de las figuras humanas y el detallado tratamiento de pliegues en los ropajes.
• Escuela de Traductores de Toledo: Movimiento cultural surgido en la ciudad de Toledo desde el siglo XII, donde eruditos cristianos, judíos y musulmanes colaboraron en la traducción de textos científicos, filosóficos y religiosos del árabe y hebreo al latín y romance, siendo clave en la transmisión del saber clásico a Europa.
• Escuela de Tréveris: Escuela carolingia destacada por su ornamentación exuberante y su rica paleta de colores. Contrasta con la sobriedad de la Escuela Palatina.
• Escuela flamenca: Escuela pictórica y miniaturista del Ducado de Borgoña (Gante, Brujas, Ypres). Se caracteriza por el naturalismo extremo, los colores intensos, los paisajes idealizados y el simbolismo espiritual.
• Escuela flamenca y escuela italiana: Comparación entre dos tradiciones artísticas coetáneas. La flamenca enfatiza la experiencia visual y religiosa con técnica empírica; la italiana busca una representación ideal del mundo inspirada en la Antigüedad clásica y regulada por la razón y las matemáticas.
• Escuela florentina: Escuela de miniatura italiana del Renacimiento, activa especialmente en Florencia. Sus obras se centran en escenas históricas y religiosas con múltiples personajes, con gran atención al realismo y la expresividad.
• Escuela irlandesa: Escuela insular de los siglos VI al VIII que destaca por la complejidad de su ornamentación, compuesta por motivos entrelazados de tipo geométrico, zoomorfo y vegetal. Es fundamental en la tradición del libro iluminado en Europa.
• Escuela lombarda: Activa en el norte de Italia a finales del siglo XIV, se distingue por una decoración rica en figuras animales y escenas fantásticas. Entre sus representantes destaca Giovannino de Grassi.
• Escuela Palatina: Escuela carolingia establecida en Aquisgrán bajo Carlomagno. Famosa por su sobriedad decorativa y la cuidada representación anatómica de las figuras humanas.
• Escuela toscana: Tradición artística italiana centrada en la región de Toscana, especialmente destacada por sus representaciones del Cristo crucificado y los crucifijos monumentales. Marca un estilo particular en la iconografía devocional medieval.
• Esfumato: Técnica pictórica que permite la transición suave entre colores y contornos, creando un efecto vaporoso y de difuminado, sin líneas abruptas. Muy usada por Leonardo da Vinci.
• Esgrafiado: Técnica decorativa que consiste en aplicar capas de pigmento o enlucido y raspar parte de ellas para revelar un diseño con el color inferior. Se emplea en arquitectura, cerámica y encuadernación.
• Esotérico (libro): Obra destinada a un público restringido, que contiene conocimientos simbólicos, ocultistas o herméticos que requieren interpretación o iniciación. A menudo vinculada a corrientes filosóficas o místicas.
• Espectro: En el ámbito del color o la luz, se refiere al conjunto de tonalidades visibles que se despliegan cuando la luz blanca se descompone. En literatura o arte, también puede referirse a una figura fantasmal o simbólica.
• Espiral: Motivo decorativo o estructura que gira alrededor de un punto central de forma continua. En el arte y la naturaleza se asocia con el crecimiento, el tiempo o el movimiento cíclico.
• Estampa: Imagen impresa mediante técnicas de grabado como la xilografía, el aguafuerte o la calcografía. Se utiliza tanto en ilustraciones de libros como en obras de arte independientes.
• Estantería: Mueble o estructura con baldas donde se colocan libros u objetos. En bibliotecas y archivos cumple una función esencial para la conservación y organización del material.
• Estarcido (Sténcil): Técnica de impresión que utiliza una plantilla recortada por donde se aplica pintura o tinta para obtener un diseño repetible sobre una superficie.
• Estética: Rama de la filosofía que estudia la naturaleza de la belleza y del arte, así como la percepción sensorial de las obras. También se refiere al conjunto de cualidades formales que definen un estilo.
• Esteticismo: Movimiento artístico y filosófico que defiende la primacía de la belleza y la forma sobre el contenido moral o funcional de una obra. Tuvo especial relevancia en el siglo XIX.
• Estilización: Procedimiento artístico por el que se simplifican o modifican las formas naturales para adaptarlas a un estilo determinado, con fines decorativos o expresivos.
• Estilo: Manera particular y reconocible de expresar una obra artística o literaria, determinada por factores históricos, culturales, técnicos y personales del autor o del entorno donde se produce.
• Estilo bizantino: Se desarrolló en el Imperio Cristiano de Oriente desde el siglo V hasta mediados del XV. Se caracteriza por sus figuras frontales, rígidas, con gran expresividad en los ojos y fondos dorados. Este estilo perduró en la iconografía ortodoxa y tuvo fuerte influencia en manuscritos e iluminaciones.
• Estilo carolingio o carolino: Surgido durante el Renacimiento carolingio (ss. VIII-IX), promovido por Carlomagno y sus colaboradores. Retoma elementos clásicos y bizantinos, con manuscritos ilustrados en púrpura y tinta dorada o plateada. Se distinguen escuelas como la de Tours, Reims o Fulda, destacando por su lujo y contenido bíblico.
• Estilo franco flamenco: Denominación alternativa al estilo gótico internacional, especialmente en Inglaterra y Alemania. Estilo cortesano, de influencia francesa y flamenca, con obras que combinan elegancia, detalle y una iconografía caballeresca o religiosa.
• Estilo franco gótico o gótico lineal: Forma temprana del gótico francés (ss. XIII-XV), centrado en la línea como elemento principal de las figuras. Emplea colores planos y puros, fondos dorados y motivos vegetales. Aunque mayormente religioso, también presenta escenas cortesanas y de caza.
• Estilo gótico: Introducido en la iluminación de libros a partir del siglo XIII. Valora la expresión humana y la representación de la naturaleza. La línea es esencial, con colores vivos que adquieren gradación con el tiempo. Es el estilo de grandes obras como las Cantigas de Santa María.
• Estilo gótico español: Fusión de influencias francesas, italianas y flamencas. Destaca por su elegancia estilizada, fondos dorados sin referencias espaciales y una expresividad más natural que el arte románico. Brilló especialmente con la escuela de Alfonso X y en la corte de los Reyes Católicos.
• Estilo gótico internacional: Estilo europeo de fines del siglo XIV y comienzos del XV, de corte aristocrático y refinado. Estéticamente elegante y recargado, tuvo gran difusión en manuscritos y obras de arte cortesano.
• Estilo gótico italiano: Desarrollado en el Duecento y el Trecento (ss. XIII-XIV), se aparta del modelo europeo apostando por la perspectiva espacial, la vida cotidiana y el clasicismo. Presenta ciudades mediterráneas y personajes contemporáneos, con influencia bizantina en algunas zonas.
• Estilo hispanoflamenco: Variante española influida por la pintura flamenca. Predomina el detalle minucioso, el uso de materiales preciosos y una estética algo austera en los rostros y figuras, con fondos sobrios y plegados rígidos. Fue muy valorado en la corte de los Reyes Católicos.
• Estilo insular: Propio de Irlanda y el norte de Inglaterra entre los siglos VII y IX. Combina ornamentación celta con letras capitales enormes, entrelazados complejos y figuras insertas en laberintos decorativos. Destacan obras como el Libro de Kells y el Libro de Lindisfarne.
• Estilo mozárabe español: Estilo de miniatura desarrollado en la Península Ibérica desde el siglo X al XIII por cristianos bajo dominio islámico. Se caracteriza por su intensidad cromática, figuras esquemáticas, influencias orientales y textos explicativos. Es el estilo de muchos Beatos.
• Estilo normando: Versión inglesa del románico introducida tras la conquista normanda de 1066. Conserva características estructurales robustas y decoración sobria. En manuscritos, se asocia a formas geométricas y representaciones estilizadas.
• Estilo otoniano: Desarrollado en el Imperio Germánico entre mediados del siglo X y principios del XI. Es un estilo aristocrático, ligado a la reforma monástica. Destaca por su expresividad espiritual, figuras idealizadas, y escuelas importantes como la de Reichenau o Saint Gallen.
• Estilo románico: Comprende del siglo XI al XIII en Europa occidental. Se caracteriza por su temática bíblica y simbólica, con figuras esquemáticas, colores planos y una fuerte influencia en pintura mural y escultura. La iluminación de manuscritos fue una de sus máximas expresiones.
• Estofado: Técnica pictórica usada en la escultura policromada para simular telas ricas. Consiste en aplicar pan de oro y pintar sobre él, para luego raspar las zonas necesarias y revelar el dorado en forma de dibujos o motivos decorativos.
• Estudio: Espacio físico o mental de trabajo dedicado a la reflexión, creación o análisis. En arte y literatura puede referirse al lugar de producción, pero también al proceso de investigación o ensayo visual previo a la obra definitiva.
• Etcétera: Expresión que indica que se omiten intencionadamente elementos similares ya mencionados. Se usa para abreviar listas o series, implicando continuidad o exhaustividad no detallada.
• Evangeliario: Libro litúrgico que contiene los textos de los Evangelios que se leen en la misa a lo largo del año litúrgico. Algunos son auténticas joyas manuscritas, decorados con miniaturas e iluminaciones.
• Ex Libris: Marca de propiedad colocada en el interior de un libro, generalmente en forma de etiqueta decorada con nombre o emblema del dueño. Es objeto de coleccionismo y expresión de identidad bibliófila.
• Explicit: Palabra o fórmula que señala el final de un texto, manuscrito o capítulo. Es lo contrario del incipit (inicio). Puede ir acompañada del nombre del copista, lugar y fecha.
• Exultet: Rollo litúrgico de gran formato usado en la liturgia pascual medieval, especialmente en Italia meridional. Contiene el Pregón Pascual ilustrado, que se desenrollaba desde el púlpito mientras se leía al revés para los fieles.

F.

• Fábula: Composición literaria, habitualmente en verso, en la que se expone una historia ficticia con personajes animales o humanos que simbolizan comportamientos morales. Su finalidad es ofrecer una enseñanza ética, presentada mediante una alegoría.
• Facsímil: Reproducción lo más fiel posible de un original, ya sea un manuscrito, libro o documento. Puede realizarse a partir del documento completo o solo de una parte de él, y es especialmente apreciada por su exactitud en la réplica de textos, imágenes, tintas y materiales.
• Facsímil parcial: Versión que reproduce solo una selección del original, centrada en determinadas secciones, como pueden ser las ilustraciones, páginas destacadas o fragmentos textuales significativos, sin incluir la totalidad del contenido.
• Falsa portada: También conocida como anteportada o portadilla. Es una hoja preliminar que aparece antes de la portada principal y que suele contener únicamente el título abreviado de la obra, sin los demás datos editoriales.
• Familia tipográfica: Conjunto de tipos de letra que comparten un diseño común, aunque presenten variaciones de grosor, inclinación o anchura. Todas las fuentes de una misma familia mantienen una coherencia visual y están pensadas para combinarse entre sí.
• Farmacopea: Obra que reúne y describe los medicamentos más frecuentes, así como las recetas y fórmulas para su preparación. Aunque de carácter científico, posee gran valor histórico y bibliográfico.
• Fénix: Ave mitológica que, según la leyenda, renacía de sus propias cenizas tras arder. En distintas culturas simboliza la inmortalidad, la resurrección o el renacer cíclico. Su imagen ha sido ampliamente utilizada como motivo decorativo y alegórico en manuscritos y libros.
• Feria (de libros): Evento periódico donde se exhiben, presentan y venden libros, además de fomentar el encuentro entre profesionales del sector editorial y el público lector. Las ferias pueden ser locales, nacionales o internacionales, y algunas han alcanzado notable prestigio en el ámbito cultural.
• Festón: Motivo decorativo en forma de guirnalda u ondulación continua, compuesto por curvas sucesivas. Se utiliza frecuentemente en marcos, molduras o capitulares ornamentadas.
• Fíbula: Pieza, generalmente metálica, usada desde la antigüedad para abrochar prendas de vestir. Su forma varía según el estilo y la época, y a menudo posee valor artístico o simbólico.
• Ficción (obras de): Categoría literaria que engloba textos en los que predomina la invención, siendo la imaginación del autor el eje de la narración. Puede abarcar desde lo fantástico hasta lo realista, siempre que los hechos no se ajusten a la realidad literal.
• Figura de academia: Representación del cuerpo humano, habitualmente desnudo, que sirve como estudio anatómico en las academias de arte. Estas figuras se elaboran con un propósito formativo o técnico, y no necesariamente estético.
• Figurativo: Se refiere a las artes plásticas que reproducen de forma reconocible la realidad, ya sea mediante figuras humanas, animales o paisajes. Se opone al arte abstracto y suele centrarse en la representación de lo visible.
• Filacteria: Cinta o banda, a menudo enrollada, en la que aparecen inscripciones, lemas o textos sagrados. Son frecuentes en la iconografía medieval, especialmente en manos de profetas, ángeles o figuras religiosas.
• Filigrana: Marca semitransparente incorporada al papel durante su fabricación. Se hace visible al trasluz y sirve para identificar la procedencia, la autenticidad o la calidad del papel. También es una técnica de orfebrería basada en hilos metálicos soldados entre sí formando diseños delicados.
• Final (de una obra): Parte conclusiva de un texto o creación artística, donde se cierra la exposición narrativa, argumentativa o temática.
• Finis: Término latino que indica el final de un manuscrito o libro. Aparece a menudo al cierre de los textos, a modo de fórmula tradicional.
• Fleuronnée: Técnica ornamental desarrollada en la Edad Media para decorar letras iniciales con motivos vegetales y florales, frecuentemente realizados con pluma en colores vivos como rojo, azul o negro. Fue muy usada en manuscritos de los siglos XII y XIII.
• Flor: Motivo decorativo de gran riqueza simbólica, presente tanto en miniaturas como en márgenes y capitales. Su representación puede ser realista o estilizada y se asocia a significados religiosos, amorosos o filosóficos.
• Flores, simbología de las: Conjunto de significados atribuidos a las flores dentro del arte y la literatura. Algunas representan virtudes (como la rosa, el amor divino), otras pasiones o conceptos espirituales. Esta simbología se utilizó ampliamente en manuscritos iluminados y arte sacro.
• Florilegio: Recopilación de fragmentos selectos de obras literarias o poéticas, a menudo con fines temáticos, pedagógicos o estéticos. El término puede aplicarse también a antologías que recogen pensamientos, citas o ejemplos notables.
• Foliación: Sistema de numeración de las hojas de un manuscrito, contando cada folio (hoja completa) como una unidad, en lugar de numerar cada página por separado como ocurre en la paginación.
• Folio: Cada una de las hojas que forman un manuscrito o libro. En encuadernación clásica, se refiere a una hoja doblada una sola vez que da lugar a dos páginas enfrentadas.
• Folleto: Impreso que consta de más de cuatro y menos de cuarenta y ocho páginas. Generalmente de pequeño formato, tiene un contenido conciso y limitado.
• Fondo dorado: Técnica decorativa muy utilizada en miniaturas y pintura medieval, especialmente en el arte bizantino y cristiano, que consiste en aplicar una capa de oro batido o pintado como fondo. Crea un espacio visual sobrenatural, en el que las figuras parecen flotar en una atmósfera sacra o eterna.
• Fonema: Unidad mínima del lenguaje hablado, capaz de distinguir significados entre palabras. Por ejemplo, los sonidos /p/ y /b/ en «palo» y «balo» marcan una diferencia fonémica clara.
• Forma: Configuración visual o contorno de un objeto o figura. En arte y diseño, puede clasificarse como geométrica (con trazos definidos y precisos) u orgánica (de líneas suaves y naturales). Puede tener además valor simbólico, abstracto o representacional.
• Formato: Tamaño y disposición general de un libro o impreso, definido por las medidas del pliego doblado (ancho por alto). Afecta tanto a su apariencia como a su funcionalidad.
• Fotograbado: Técnica que permite grabar imágenes en planchas mediante la acción combinada de la luz y sustancias químicas. Fue un método fundamental en la evolución de la ilustración impresa.
• Fotolitografía: Proceso de impresión basado en técnicas litográficas, pero en el que la imagen se genera mediante procedimientos fotográficos. Con el tiempo dio lugar a la litografía offset.
• Fototipia: Método de reproducción de imágenes en alta definición sin necesidad de trama, utilizando una plancha de vidrio pulido y gelatina fotosensible. Muy empleado en impresiones artísticas y ediciones de lujo.
• Fresco: Técnica pictórica en la que se aplica el color sobre una capa de yeso húmedo, lo que permite que el pigmento se fije profundamente al secarse. Utilizada en murales desde la antigüedad hasta el Renacimiento.
• Friso: Banda decorativa horizontal, situada normalmente en la parte superior de una pared o estructura arquitectónica, que puede contener elementos ornamentales, esculturas o inscripciones.
• Frontispicio: En el ámbito del libro, se refiere a la página ilustrada o grabada que precede al título, y en ocasiones lo acompaña. También puede designar el conjunto arquitectónico decorativo que enmarca una portada.
• Frontón: Elemento arquitectónico triangular que corona la parte superior de una fachada o portada, inspirado en el diseño clásico grecorromano.
• Fuente: Conjunto de caracteres tipográficos con un estilo gráfico coherente y definido. También puede referirse al origen de la información o del conocimiento en un contexto académico o literario.
• Fuera de comercio: Expresión que indica que un libro ha dejado de estar disponible para su venta, bien porque ha sido retirado por el editor o porque su distribución está restringida.
• Fusilar: En lenguaje informal o irónico, se refiere al acto de copiar de forma descarada o plagiar una obra ajena sin atribución ni creatividad propia.
• Fuste: Parte principal de una columna, situada entre la base (basa) y el capitel. Puede ser liso o estar estriado, y su proporción influye en el estilo arquitectónico.

G.

• Gaceta: Publicación periódica que recoge noticias políticas, sociales o culturales. Su origen está en pequeñas hojas informativas venecianas del siglo XV, y con el tiempo se consolidó como antecedente de los periódicos modernos.
• Galera: Bandeja utilizada por los tipógrafos para componer manualmente los tipos móviles con los que se imprimían las páginas de un libro.
• Galerada: Fragmento de texto compuesto que cabe en una galera tipográfica. También designa la prueba de impresión previa a la edición definitiva, empleada para revisar y corregir errores.
• Gaón: Título otorgado a los dirigentes de las academias rabínicas babilónicas entre los siglos VI y XI, encargados de preservar y difundir el conocimiento del Talmud.
• Gárgola: Canal de desagüe que sobresale de los tejados, especialmente en arquitectura gótica. Suele adoptar formas monstruosas o animales fantásticos con función decorativa y simbólica.
• Género (literario): Categoría que agrupa obras según su estilo, contenido y finalidad. Tradicionalmente se divide en poesía y prosa, que a su vez engloban subgéneros como épico, lírico, narrativo, dramático, didáctico, entre otros.
• Geoglifos: Diseños o figuras de gran tamaño realizados sobre el terreno, como los famosos dibujos de las líneas de Nazca en Perú. Son una forma de expresión simbólica ancestral grabada en la tierra.
• Girola: Pasillo curvo que rodea la parte posterior del altar mayor en algunas iglesias, permitiendo la circulación de fieles sin interrumpir el culto.
• Glagolítica: Antigua escritura eslava creada en el siglo IX por los santos Cirilo y Metodio, empleada principalmente en textos religiosos de las comunidades eslavas cristianas.
• Glasear: Técnica pictórica que consiste en aplicar capas finas y transparentes de color sobre otras ya secas para crear efectos de brillo, profundidad y veladuras.
• Glifo: Signo grabado o esculpido que forma parte de un sistema de escritura, como los jeroglíficos egipcios o los caracteres mayas.
• Glosas: Anotaciones o comentarios que explican o aclaran el texto principal, situados al margen o entre líneas. En los manuscritos medievales, eran frecuentes como herramientas de estudio.
• Goliardos: Estudiantes y clérigos errantes de la Edad Media que componían poemas satíricos, críticos con la Iglesia, y celebratorios del vino y el amor. Se les asocia con una poesía vitalista y desenfadada.
• Gorgona: Criatura mitológica griega con rasgos monstruosos y serpientes por cabellos. Su mirada tenía el poder de petrificar. La más famosa es Medusa, cuya imagen fue muy representada en el arte antiguo.
• Gótica, novela: Subgénero narrativo surgido en el siglo XVIII, caracterizado por ambientes sombríos, castillos, presencias sobrenaturales y protagonistas atormentados, muchas veces con connotaciones románticas o terroríficas.
• Gouache: Técnica pictórica similar a la acuarela, pero con pigmentos más opacos y densos. Al secarse, permite obtener colores más sólidos, mate y cubrientes, ideales para ilustración, diseño y manuscritos decorativos.
• Grabado: Técnica de reproducción de imágenes que consiste en incidir un diseño sobre una superficie dura, como una plancha de metal, madera o linóleo. Luego se entinta y se transfiere el diseño al papel mediante presión. Existen distintas variantes según el procedimiento: calcografía, xilografía, aguafuerte, entre otros.
• Gradual: Libro litúrgico de gran tamaño utilizado en el canto coral de la misa. Contiene los textos y melodías de los cánticos que varían según el calendario litúrgico. Su uso fue común en monasterios y catedrales.
• Grafología: Estudio de la escritura manuscrita con el propósito de analizar rasgos de la personalidad, el temperamento y el carácter del individuo que escribe.
• Gramaje: Medida del peso de un papel expresada en gramos por metro cuadrado (g/m²). Indica su grosor y resistencia, y es un dato clave en la impresión y encuadernación.
• Gramática: Disciplina lingüística que estudia la estructura interna de una lengua. Se divide en áreas como fonética, morfología, sintaxis y semántica.
• Gran manera: Estilo pictórico propio del Alto Renacimiento que enaltece la figura humana y la presenta con nobleza, equilibrio y grandeza moral o espiritual.
• Greca: Motivo decorativo formado por líneas entrelazadas, normalmente en ángulos rectos, que crean un patrón repetitivo de tipo geométrico. Muy común en arquitectura, manuscritos y encuadernaciones.
• Gremio: Corporación de artesanos y trabajadores de un mismo oficio, organizada jerárquicamente en maestros, oficiales y aprendices. Tuvo gran importancia en la Edad Media como garante de la calidad y regulación del trabajo.
• Grifo: Ser mitológico con cuerpo de león y cabeza y alas de águila. En arte medieval, aparece en bestiarios, esculturas, heráldica y decoración arquitectónica. Simboliza fuerza, vigilancia y poder espiritual.
• Grimorio: Libro antiguo que recoge fórmulas mágicas, invocaciones, rituales esotéricos o conocimientos ocultos. El término se ha ampliado para referirse a cualquier texto simbólico o de difícil interpretación.
• Grisalla: Técnica pictórica que utiliza distintos tonos de gris para crear una imagen monocroma que simula esculturas o relieves. Cuando se realiza con otros colores se llama camaïeu.
• Grutescos: Motivos ornamentales compuestos por figuras fantásticas, seres híbridos, vegetales y formas caprichosas. Muy empleados en la decoración renacentista, inspirados en las decoraciones descubiertas en ruinas romanas.
• Guardas: Hojas de papel, normalmente decoradas, que se colocan al principio y final de un libro para unir el bloque del texto con las cubiertas. Suelen tener un diseño distinto al resto del volumen y son objeto de interés entre los bibliófilos.
• Guemará: Parte del Talmud que comenta y amplía la Mishná mediante debates entre sabios. Constituye el núcleo del pensamiento rabínico tradicional.
• Guía: Publicación práctica que ofrece información útil sobre una región, ciudad o tema específico, como itinerarios, alojamientos, monumentos o costumbres.
• Guion: Esquema o texto que sirve de base para el desarrollo posterior de un contenido narrativo, audiovisual o expositivo. Puede ser literario, técnico o gráfico, dependiendo del medio.
• Guirnaldas: Adorno decorativo en forma de banda flexible hecha con flores, hojas, ramas u otros elementos entrelazados. Se usa tanto en arquitectura como en manuscritos iluminados.

H.

• Hagadah: Texto litúrgico judío que narra el Éxodo de Egipto y se lee durante el Séder de Pésaj. Está compuesto por fragmentos bíblicos, himnos, oraciones y enseñanzas rabínicas, y tiene como finalidad transmitir la memoria colectiva del pueblo judío. Su contenido se estableció en torno al siglo IX en Babilonia.
• Hagiográfico: Relativo a la vida de los santos. Se aplica a obras que recogen relatos piadosos y ejemplares sobre sus virtudes, milagros y martirios.
• Haiku: Forma poética tradicional japonesa compuesta por tres versos de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente. Evoca imágenes de la naturaleza o momentos fugaces con gran carga emocional o espiritual.
• Halajá: Conjunto de normas legales y rituales que regulan la vida judía, basadas en la Torá y desarrolladas por la tradición rabínica. Incluye tanto preceptos religiosos como disposiciones éticas y sociales.
• Hemerologio: Obra que estudia la correspondencia entre calendarios de distintos pueblos y épocas. Algunos manuscritos comparan cronologías antiguas con el calendario romano.
• Hemeroteca: Espacio físico o virtual destinado a la conservación, consulta y estudio de publicaciones periódicas como diarios, revistas y boletines.
• Heptamerón: Colección literaria compuesta por setenta y dos cuentos distribuidos en siete jornadas. Fue escrita por Margarita de Navarra en el siglo XVI y está influida por el Decamerón de Boccaccio.
• Hermes: En la mitología griega, dios mensajero, protector de viajeros y comerciantes. Representado con sandalias aladas y caduceo, es símbolo de astucia, velocidad y comunicación. También se vincula con la fertilidad.
• Hermético (libro): Obra que trata de conocimientos esotéricos o de difícil acceso, generalmente vinculada a la tradición de Hermes Trismegisto y a la filosofía mística. Por extensión, puede referirse a textos con lenguaje muy cerrado o críptico.
• Himnario: Recopilación de himnos y cánticos religiosos, especialmente utilizados en el marco litúrgico de las iglesias orientales o del cristianismo en general.
• Hipocampo: Criatura mitológica con cabeza y patas delanteras de caballo y cola de pez o delfín. Tiraba del carro de Neptuno en la iconografía clásica.
• Hipogeo: Espacio subterráneo destinado al enterramiento. Habitual en antiguas culturas como la egipcia, etrusca o romana.
• Hipogrifo: Animal fantástico cuya parte anterior corresponde a un águila y la posterior a un caballo. Es un símbolo de lo imposible y fue popularizado por la literatura caballeresca del Renacimiento.
• Hipóstila: Sala o edificio cuyo techo es sostenido por una densa disposición de columnas. Es un rasgo típico de la arquitectura egipcia.
• Historiar: Decorar manuscritos o capitulares con escenas figuradas relacionadas con el texto. El término se usa especialmente en el contexto de los códices iluminados.
• Hoja: Cada una de las partes del libro formadas por una lámina de papel, pergamino u otro material, doblada o no, que presenta dos caras: el anverso (recto) y el reverso (verso).
• Hoja de respeto o cortesía: Hoja en blanco o con una decoración muy sencilla colocada al principio o al final de un libro. Sirve para proteger el contenido y aportar una presentación cuidada.
• Hoja espinosa: Motivo decorativo del gótico que imita hojas de hiedra o de vid con formas puntiagudas. Suele encontrarse en los márgenes de los manuscritos iluminados.
• Homenaje, torre del: En la arquitectura militar medieval, torre principal de un castillo donde residía el señor feudal y se concentraba el poder. También era símbolo de la autoridad y defensa última.
• Homiliario: Libro litúrgico que recopila homilías, es decir, sermones o comentarios exegéticos sobre los textos bíblicos que se leen en el año litúrgico.
• Horas canónicas: Conjunto de oraciones que dividen el día litúrgico en distintos momentos de rezo, como laudes, vísperas o completas. Se recogen en breviarios y libros de horas.
• Hornacina: Receso o hueco, a menudo decorado, abierto en un muro y destinado a colocar una imagen, estatua o elemento ornamental.
• Huecograbado: Técnica de impresión en la que la imagen se graba en hueco sobre una plancha metálica. Muy utilizada en impresión de alta calidad para libros ilustrados y revistas.

I.

• I.N.L.E.: Siglas del Instituto Nacional del Libro Español, organismo creado para promover y regular la edición y difusión del libro en España.
• Icónico: Relativo a la imagen, especialmente aquella que representa una figura sagrada o simbólica. También se aplica a elementos visuales que tienen un carácter representativo fuerte o que remiten de forma directa a un significado cultural.
• Icono: Imagen religiosa, generalmente pintada sobre tabla, típica del cristianismo ortodoxo. En un sentido más amplio, designa cualquier imagen o símbolo que guarda semejanza con lo representado.
• Iconoclasta: Quien rechaza o destruye imágenes religiosas, especialmente en contextos en los que se consideran idolátricas. También se aplica a quienes se oponen a las normas estéticas o culturales tradicionales.
• Iconoclastia: Movimiento o actitud que promueve la destrucción o prohibición de imágenes religiosas. Se dio especialmente en Bizancio entre los siglos VIII y IX, pero también se utiliza para referirse a cualquier oposición sistemática al arte tradicional.
• Iconografía: Disciplina que estudia el origen, significado y evolución de las imágenes en el arte, especialmente en cuanto a los símbolos y atributos que permiten su interpretación.
• Idea: Concepto filosófico que originalmente significaba forma o apariencia. En la tradición platónica, designa la esencia arquetípica universal de la que derivan las cosas del mundo sensible.
• Idea motriz: Concepto fundamental que impulsa la creación de una obra, susceptible de ser desarrollado materialmente mediante técnicas, herramientas y conocimientos.
• Idealismo: Doctrina filosófica que sostiene que la realidad última es de naturaleza mental o espiritual. En arte y literatura, es la tendencia a representar el mundo desde una visión elevada, noble o espiritualizada.
• Iluminación: Técnica decorativa aplicada a manuscritos antiguos que consiste en adornarlos con imágenes, letras capitulares y elementos ornamentales, frecuentemente con el uso de oro y colores vivos. Fue especialmente cultivada durante la Edad Media y el Renacimiento.
• Iluminación / escritura insular: Estilo decorativo y caligráfico propio de los manuscritos realizados en Irlanda y las islas británicas entre los siglos VII y IX, caracterizado por el uso de formas geométricas, entrelazados y motivos zoomorfos.
• Iluminación de los márgenes: Ornamentación de los márgenes de una página manuscrita, que puede incluir motivos vegetales, animales fantásticos, escenas narrativas o decoraciones satíricas.
• Iluminador: Artista especializado en la decoración de manuscritos, encargado de ejecutar las miniaturas, capitulares y adornos que embellecen el texto.
• Iluminar: Acción de decorar un manuscrito con ilustraciones, miniaturas, letras ornamentadas y elementos visuales, tradicionalmente realizados a mano con pigmentos y metales preciosos.
• Imagen: Representación visual que permite identificar o evocar un objeto, persona o idea. En el ámbito de los libros y manuscritos, puede adoptar forma de miniaturas, ilustraciones, símbolos o retratos con función narrativa, decorativa o simbólica.
• Imagen canónica: Ilustración tradicional de la crucifixión de Cristo, situada al inicio del canon litúrgico en sacramentarios o misales. Esta representación suele marcar el inicio del texto sagrado más solemne.
• Imagen de autor: Retrato del escritor, filósofo o figura destacada colocado al principio de una obra, frecuentemente acompañado de símbolos que lo identifican. Este recurso visual se remonta al helenismo y fue adoptado por el arte cristiano medieval.
• Imagen dedicatoria: Escena en la que se representa la entrega de un manuscrito por parte del autor, escriba o miniaturista al comitente, o del donante a una figura religiosa como Cristo, la Virgen o un santo. Refleja el acto de ofrecimiento y la importancia del destinatario.
• Imágenes de los Evangelistas: Representaciones iconográficas de los cuatro evangelistas —Mateo, Marcos, Lucas y Juan—, ya sea individualmente o en conjunto. Suelen aparecer en libros litúrgicos y se acompañan a veces de sus símbolos característicos.
• Impasto: Técnica pictórica que consiste en aplicar el pigmento en capas espesas para crear relieve sobre la superficie. Da volumen y textura a la obra, siendo común en la pintura al óleo.
• Imposta: Elemento arquitectónico horizontal que marca el inicio de un arco o bóveda, generalmente una hilada de piedra que sirve de base de apoyo.
• Imprenta: Arte y técnica de reproducir textos e imágenes por medio de procedimientos mecánicos. Las principales técnicas incluyen la impresión en relieve (tipografía), en hueco (grabado) y en superficie plana (litografía). La invención de la imprenta moderna se atribuye a Gutenberg hacia 1450.
• Imprimación: Capa base aplicada sobre lienzos o tablas para prepararlos antes de pintar. Su función es asegurar una correcta adherencia del pigmento y proteger el soporte.
• Incipit: Palabra o conjunto de palabras iniciales de un manuscrito o capítulo, que marcan el comienzo del texto. Su uso era común en códices medievales antes del desarrollo de títulos convencionales.
• Inclinación: En tipografía, es el ángulo del eje imaginario de las letras, que puede variar desde vertical hasta oblicuo. Es un rasgo característico de ciertos estilos de escritura o fuentes.
• Incrustación: Técnica decorativa que consiste en insertar materiales distintos (como piedras, metales o mármol) en una superficie, creando motivos ornamentales. Muy usada en arquitectura, mobiliario y encuadernaciones de lujo.
• Incunable: Libro impreso antes del año 1500, en los primeros tiempos de la imprenta. Se consideran las primeras obras impresas en tipos móviles y representan una etapa de transición entre el manuscrito y el libro moderno.
• Índice: Lista ordenada del contenido de una obra, con indicación de páginas o secciones. Puede situarse al principio o al final del libro, según su carácter científico o literario.
• Índigo: Tinte de color azul profundo obtenido de plantas del género Indigofera. Fue uno de los colorantes naturales más apreciados en iluminación de manuscritos y tejidos.
• Interlínea: Espacio vertical entre dos líneas de texto. Su ajuste influye en la legibilidad y la apariencia visual del bloque de texto.
• Intonso: Se dice del ejemplar de un libro cuyas hojas no han sido cortadas en el proceso final de encuadernación, conservando su forma original desde la imprenta. Es un rasgo valorado en la bibliofilia por su autenticidad.
• Irisdiscente: Que presenta reflejos cambiantes con tonalidades del espectro, similares a las del arco iris. En materiales o pigmentos, se refiere a aquellos que brillan con diferentes colores según el ángulo de visión.
• ISBN (International Standard Book Number): Número internacional normalizado para libros. Es un identificador único asignado a cada edición y formato de una obra publicada, lo que permite su catalogación y comercialización.
• Isométrica: Técnica de representación gráfica que muestra objetos tridimensionales en un plano bidimensional sin alterar sus proporciones, conservando la escala en todos los ejes.
• Itálicas: Estilo de letra inclinada hacia la derecha, inspirado en la escritura humanística cursiva del Renacimiento italiano. Se utiliza para destacar palabras o frases, y tiene variantes tanto en manuscritos como en tipografías impresas.

J.

• Jamba: Elemento vertical que enmarca los lados de un vano (puerta, ventana o arco). En arquitectura románica y gótica, puede estar decorado con figuras esculpidas o motivos ornamentales.
• Jarchas: Breves composiciones líricas populares escritas en mozárabe y añadidas al final de las moaxajas (poemas cultos en árabe o hebreo). Son las manifestaciones más antiguas conocidas de la lírica peninsular en lengua romance.
• Jaspeado: Decoración que imita las vetas del mármol jaspe, aplicada en papeles de guarda, encuadernaciones o superficies pintadas. También puede referirse a materiales reales con este tipo de aspecto veteado.

K.

• Ketubá: Contrato matrimonial tradicional judío que establece las obligaciones del esposo hacia su esposa. A menudo se presenta como un documento caligráfico y artísticamente decorado.
• Kitsch: Objeto o estilo artístico considerado de mal gusto por su exceso ornamental, imitación de lujo o sentimentalismo exagerado, aunque puede valorarse también desde una perspectiva irónica o estética.
• Koré: Estatua femenina de la escultura griega arcaica, representada de pie, vestida con túnicas, y en actitud serena. Su forma masculina es el kourós.
• Krak: Término que designa un castillo o fortaleza, especialmente en la tradición de los cruzados en Oriente Próximo, como el famoso Krak de los Caballeros en Siria.

L.

• La Aggadá: Parte de la literatura rabínica que se aparta del análisis normativo de la ley religiosa, centrando su atención en aspectos ideológicos, narrativos, legendarios, históricos y folklóricos. Representa una dimensión más libre y creativa del pensamiento judío, al integrar relatos y enseñanzas con valor moral o simbólico.
• La Guemará: Parte del Talmud que recoge las discusiones, análisis y comentarios realizados por los sabios judíos sobre la Mishná. En ella se desarrollan cuestiones legales, éticas y religiosas que amplían y debaten las enseñanzas de la ley oral.
• La Halajá: Conjunto de normas jurídicas y religiosas del judaísmo que regulan todos los aspectos de la vida cotidiana, desde lo ritual hasta lo civil. Es la ley práctica derivada tanto de la Torá como de la interpretación rabínica.
• La Mishná: Recopilación sistemática de la tradición oral judía, organizada en seis órdenes temáticos. Es el núcleo del Talmud, y contiene preceptos legales, normas rituales y enseñanzas éticas transmitidas durante generaciones.
• Laberinto: Espacio arquitectónico formado por una red de pasadizos entrecruzados, dispuesto de forma intencionadamente confusa para dificultar la orientación. Ha sido utilizado simbólicamente en el arte y la literatura como imagen del desconcierto o del camino iniciático.
• Lacería: Motivo ornamental compuesto por líneas entrelazadas que forman figuras geométricas repetitivas. Es muy característico del arte islámico y mudéjar, y se emplea en decoración arquitectónica y encuadernaciones.
• Ladino: Lengua derivada del castellano medieval que fue conservada y desarrollada por las comunidades sefardíes tras su expulsión de la península ibérica. Se utilizó ampliamente en literatura, traducciones bíblicas y textos litúrgicos.
• Leccionario: Libro litúrgico que recoge las lecturas bíblicas organizadas según el calendario litúrgico cristiano, para ser proclamadas durante la misa o los oficios religiosos.
• Legajo: Conjunto de documentos o papeles agrupados bajo un mismo expediente, atados o cosidos de manera provisional para su conservación y consulta. Es una unidad habitual en archivos históricos.
• Legendario: Libro que recopila las vidas de santos, mártires y figuras sagradas, generalmente ordenadas por fechas del calendario litúrgico. Su función es didáctica y devocional, presentando ejemplos de virtud cristiana.
• Leitmotiv: Expresión de origen alemán que designa un tema recurrente, ya sea musical, visual o literario, que aparece reiteradamente como elemento simbólico o narrativo a lo largo de una obra.
• Letanía: Serie ordenada de invocaciones religiosas, en forma de súplicas, que se recitan o cantan en ciertas celebraciones litúrgicas. Se caracteriza por su estructura repetitiva y respuesta coral.
• Letras de imprenta, Familias de: Conjunto de tipos tipográficos que comparten un diseño común. Las familias pueden clasificarse según el estilo y estructura del trazo (como romanas, góticas, egipcias o modernas), o según la presencia o ausencia de remates, como en el caso de las serif y sans serif. Estas familias pueden presentar variaciones en grosor, inclinación y proporción.
• Leviatán: Criatura monstruosa mencionada en textos bíblicos y apócrifos, representada como un ser marino de gran poder. A menudo simboliza el caos primordial y ha sido objeto de interpretación alegórica, teológica y artística.
• Libro: Objeto compuesto por una serie de hojas encuadernadas que contienen texto, imágenes o ambos. Su forma actual deriva del códice, y ha sido, desde la Antigüedad, el principal vehículo de transmisión del conocimiento, la cultura y la espiritualidad.
• Libro de Evangelios: Manuscrito o impreso que contiene exclusivamente los textos de los cuatro evangelistas: Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Se utiliza en la liturgia cristiana para las lecturas del Evangelio y suele estar decorado con esmero cuando se trata de ejemplares ceremoniales.
• Libro de horas: Es un tipo de manuscrito devocional que contiene una colección de oraciones, salmos, himnos e ilustraciones, diseñado para ser utilizado por los laicos durante la práctica de su devoción personal. Estos libros estaban organizados siguiendo las «horas canónicas» del día, por lo que proporcionaban un esquema de rezos que abarcaba desde el amanecer hasta el anochecer, similar al que seguían los monjes en los monasterios. Los libros de horas fueron especialmente populares durante la Edad Media y el Renacimiento, particularmente entre los siglos XIV y XVI, y solían ser lujosos y ricamente ilustrados, con miniados y decoraciones detalladas. Muchos de estos libros eran encargados por familias nobles o ricas, y además de sus funciones religiosas, se consideraban también objetos de estatus y de gran valor artístico.
• Libro de oraciones: Obra litúrgica o devocional que recoge diversas plegarias para el uso personal o colectivo, fuera del marco estrictamente clerical. Puede incluir oraciones cotidianas, letanías, himnos y reflexiones religiosas.
• Libro de perícopas: Libro litúrgico que contiene fragmentos seleccionados de los Evangelios y otras partes del Nuevo Testamento, ordenados según las festividades del año eclesiástico. Se utiliza para la proclamación durante la misa.
• Libro impreso, partes del: El libro impreso se compone de distintas secciones: cubierta o tapa, portadilla, portada, página legal o de créditos, prólogo o introducción, índice, cuerpo del texto, notas, bibliografía y colofón. Cada una de estas partes cumple una función específica tanto informativa como estructural.
• Libros litúrgicos: Conjunto de obras utilizadas en el culto cristiano, que incluyen textos para la misa, la liturgia de las horas, los sacramentos y otras ceremonias religiosas. Entre ellos destacan el Misal, el Breviario, el Leccionario, el Antifonario y el Ritual, cada uno con una función específica en la organización del culto.
• Ligado: Unión gráfica de dos o más letras dentro de una misma palabra, formando una sola figura tipográfica. Se usa tanto por razones estéticas como funcionales, especialmente en caligrafía y tipografía antigua.
• Línea de base: Línea imaginaria sobre la que se apoyan las letras de caja baja en un texto impreso o manuscrito. Sirve como referencia para alinear correctamente los caracteres en la composición tipográfica.
• Linóleo: Técnica de grabado en huecorrelieve similar a la xilografía, pero empleando una plancha de linóleo en lugar de madera. Permite obtener estampas de gran contraste, aunque con menor definición que otros métodos.
• Linotipia: Máquina inventada en el siglo XIX que permite componer líneas de texto fundiendo tipografía en una sola matriz. Supuso una revolución en la industria editorial por su rapidez y eficiencia.
• Litografía: Procedimiento de impresión planográfica basado en el principio de repulsión entre el agua y la grasa. Originalmente se realizaba sobre piedra, aunque hoy en día se utilizan planchas de metal. Puede aplicarse a técnicas artísticas y a sistemas de impresión industrial. Liturgia
• Liturgia: Conjunto de rituales y ceremonias aprobadas por la Iglesia para el culto religioso. Incluye la Misa, el rezo de las horas canónicas y otros actos litúrgicos que estructuran el calendario eclesiástico.
• Localización: Proceso de asignar a un manuscrito, códice o libro impreso su lugar de origen, ya sea en función de su estilo, contenido, escritura o procedencia histórica.
• Logotipo: Representación gráfica y textual del nombre de una marca o entidad, diseñada con características tipográficas específicas. Se diferencia del anagrama o símbolo, que suele ser una imagen abstracta o figurativa.
• Lomo: Parte del libro que une las tapas y sostiene las hojas encuadernadas. En él suele imprimirse el título de la obra, el nombre del autor y, a veces, el logotipo del editor.
• Loza: Cerámica fina, cocida a baja temperatura, vidriada y decorada. En encuadernación o restauración de libros puede emplearse como referencia visual en descripciones de ornamentación o materiales decorativos.
• Luneto: Espacio arquitectónico en forma de media luna, situado generalmente bajo un arco o un frontón. Puede albergar decoración escultórica o pictórica, y aparece frecuentemente en la iconografía de códices iluminados o en portadas de templos.

M.

• Machote: Modelo impreso o fotocopiado que reproduce la diagramación final de una publicación. Sirve como herramienta de control durante la producción editorial, ya que incluye los elementos tipográficos, márgenes, títulos y cuerpos de texto distribuidos como estarán en la edición definitiva.
• Maestro de: Fórmula empleada para designar a artistas anónimos a los que se atribuyen obras relevantes, generalmente manuscritos iluminados, en función de una obra destacada o de un estilo reconocible. Así, por ejemplo, el «Maestro de Bedford» toma su nombre de un célebre libro de horas iluminado.
• Magius: España, siglos X-XI, Monje que, junto con su alumno y continuador el hermano Emeterius, iluminó en el Monasterio de San Miguel de Escalada, León, el Beato (Nueva York, Morgan Library) más antiguo de los que han llegado hasta nosotros (hay dudas en su datación: 926 o 952), siendo uno de los códices más espectacularmente iluminados de su época.
• Maguén David: Símbolo del judaísmo compuesto por dos triángulos equiláteros superpuestos en direcciones opuestas, formando una estrella de seis puntas. Aunque su uso como emblema religioso es relativamente tardío, ha llegado a convertirse en uno de los signos más reconocibles del judaísmo.
• Mahzor (o mahazor): Libro de oraciones hebreas que reúne los textos litúrgicos utilizados durante las festividades solemnes del judaísmo, como Rosh Hashaná y Yom Kipur. Es específico de cada rito (sefardí, askenazí, etc.) y difiere del sidur, que se emplea para oraciones diarias.
• Maître de: Voz francesa equivalente a «Maestro de», utilizada para identificar a iluminadores anónimos mediante el nombre de una obra destacada, patrono o estilo. Esta denominación permite clasificar y agrupar las obras de artistas sin nombre conocido.
• Majestas Domini: Iconografía cristiana que representa a Cristo en majestad, entronizado y rodeado por una mandorla. Aparece con frecuencia en los evangelios iluminados y suele ir acompañado del tetramorfos, los símbolos de los cuatro evangelistas. Simboliza la gloria y la soberanía divina.
• Mandala: Representación simbólica y ritual, generalmente de forma circular o cuadrada, utilizada para la meditación y la contemplación espiritual. Aunque es característico de las religiones orientales, su uso se ha extendido también a otras tradiciones místicas y artísticas.
• Mandorla: Figura almendrada u ovalada que en el arte cristiano enmarca a figuras sagradas, como Cristo o la Virgen, en escenas de gloria o ascensión. Se emplea especialmente en el arte paleocristiano, bizantino y románico como símbolo de irradiación divina.
• Mandorla o almendra mística: Variante del término anterior, con énfasis en su valor simbólico. Representa la intersección entre lo divino y lo humano, y se reserva para las figuras más santas, rodeándolas de un halo de espiritualidad trascendente.
• Mandrágora: Planta mediterránea de raíz bifurcada, a menudo antropomorfa, a la que se atribuían propiedades mágicas, afrodisíacas y narcóticas. Fue objeto de numerosas leyendas medievales y aparece con frecuencia en tratados de botánica y libros de magia.
• Manierismo: Estilo artístico que surge a mediados del siglo XVI como transición entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por la exageración de las proporciones, el artificio compositivo y la expresión subjetiva. En el arte del libro, se refleja en la decoración recargada y en las formas elegantes y elongadas.
• Mano de Fátima: Amuleto de origen islámico, en forma de mano abierta, utilizado como símbolo protector frente al mal de ojo. Aunque no es habitual en códices, puede aparecer en libros de tradición esotérica o como elemento ornamental en manuscritos de origen árabe.
• Manuelino: Estilo artístico portugués de finales del siglo XV y comienzos del XVI, desarrollado durante el reinado de Manuel I. Se distingue por su decoración exuberante inspirada en el mar, con elementos como cuerdas, nudos, esferas armilares y vegetación. Puede aparecer en encuadernaciones o arquitectura relacionada con bibliotecas monásticas.
• Manuscrito: Texto escrito a mano, especialmente antes de la invención de la imprenta. Puede tratarse de un códice, un rollo, una carta, un documento legal o cualquier otro tipo de escrito. Los manuscritos constituyen una fuente esencial para el estudio de la historia, la literatura y la transmisión del conocimiento.
• Manzana: En contexto bibliográfico, no tiene un uso habitual como término técnico. Sin embargo, en el ámbito urbano o arquitectónico relacionado con la ubicación de archivos y bibliotecas, puede referirse a una unidad de construcción delimitada por calles. Si el término es erróneo o está fuera de contexto, puede requerir corrección o confirmación.
• Maravillas del mundo, las siete: Conjunto de monumentos de la Antigüedad que fueron considerados, desde el periodo helenístico, como las obras arquitectónicas y artísticas más sobresalientes del mundo conocido. Incluyen la Gran Pirámide de Keops, los Jardines Colgantes de Babilonia, el Faro de Alejandría, el Templo de Artemisa en Éfeso, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Halicarnaso y el Coloso de Rodas.
• Marca al agua: Señal o dibujo translúcido que se inserta en el papel durante su fabricación y que solo se percibe al trasluz. Se utiliza como medida de autenticidad y como distintivo del fabricante, siendo especialmente útil en la datación de manuscritos y documentos antiguos.
• Marfil: Material denso y fino que se extrae de los colmillos de elefantes y otros animales. En el arte del libro, se emplea en la talla de cubiertas de códices o en la creación de objetos litúrgicos. Su trabajo artístico se denomina eboraria, y los objetos así realizados, elefantinos.
• Margen: Espacio en blanco que rodea el texto impreso o manuscrito en una página. Además de su función estética y de legibilidad, puede albergar glosas, anotaciones o decoraciones marginales en los manuscritos.
• Marina: Representación artística de paisajes marítimos. En códices y libros ilustrados, puede aparecer como fondo o escena narrativa en episodios que transcurren en el mar o junto a la costa.
• Marquetería: Técnica decorativa que consiste en incrustar piezas de madera, nácar, metal u otros materiales sobre una superficie para formar dibujos o motivos ornamentales. Se utiliza en encuadernaciones artísticas o en mobiliario relacionado con bibliotecas.
• Martirologio: Libro litúrgico que contiene la relación ordenada de santos y mártires, junto con sus biografías y fechas de celebración. Se leía en los monasterios y comunidades religiosas como parte de los oficios diarios.
• Mayúscula: Letra de mayor tamaño y distinta forma respecto a la minúscula, utilizada al comienzo de frases, nombres propios y títulos. En los manuscritos iluminados, las mayúsculas pueden estar ricamente decoradas o historiadas.
• Mecenas: Persona que patrocina a artistas, escritores o intelectuales, financiando su trabajo y permitiendo el desarrollo de obras culturales. En el contexto del libro, muchos códices fueron encargados por mecenas nobles o eclesiásticos.
• Mecenazgo: Práctica de protección o patrocinio de las artes y las letras por parte de individuos o instituciones poderosas. Fue esencial para el florecimiento de manuscritos iluminados y otras formas de arte en la Edad Media y el Renacimiento.
• Medallón: Elemento decorativo en forma circular u ovalada que encierra una figura, retrato o escena. Se utiliza frecuentemente en manuscritos iluminados como recurso ornamental o genealógico.
• Menologio: Calendario litúrgico del rito ortodoxo que recoge la vida de los santos y las fiestas religiosas distribuidas a lo largo del año. Aparece también en manuscritos griegos y bizantinos con carácter devocional.
• Mensula: Elemento arquitectónico en forma de saliente o soporte que sostiene una cornisa, estatua u otro componente estructural. Su representación en códices suele relacionarse con marcos arquitectónicos o cenefas decorativas.
• Merchandising: Conjunto de técnicas comerciales destinadas a promocionar productos mediante objetos o imágenes derivados de una obra principal. En el ámbito del libro, puede referirse a productos derivados de obras literarias o editoriales.
• Meridiano: Línea imaginaria que une los polos geográficos de la Tierra. Se emplea en la cartografía y en los mapas antiguos para calcular la longitud de un lugar.
• Meridiano de Greenwich: Meridiano cero que pasa por el Observatorio de Greenwich, en Londres. Establecido como referencia universal para la longitud y los husos horarios.
• Merovingia: Dinastía franca que gobernó buena parte de Europa occidental entre los siglos V y VIII. En los manuscritos de esta época, el arte y la caligrafía presentan características propias, como el uso de una escritura reconocible conocida como «minúscula merovingia».
• Metáfora: Figura retórica que consiste en trasladar el significado de un término a otro con el que guarda una relación de semejanza. En el arte y la literatura medieval, es un recurso frecuente para expresar ideas abstractas mediante imágenes simbólicas.
• Metamerismo: Fenómeno óptico por el cual dos colores parecen idénticos bajo una determinada luz, pero distintos bajo otra. Tiene implicaciones en la restauración, reproducción y conservación de obras pictóricas y manuscritos.
• Metonimia: Figura literaria que consiste en designar una cosa con el nombre de otra con la que mantiene una relación de contigüidad, como causa por efecto, continente por contenido o autor por obra. Es frecuente en los títulos y descripciones simbólicas de códices.
• Metopa: Elemento arquitectónico rectangular que se encuentra entre los triglifos en un friso dórico. Suele estar decorado con relieves escultóricos y puede aparecer representado en manuscritos o miniaturas con arquitectura clásica.
• Mezquita: Edificio de culto musulmán, cuya estructura puede incluir elementos como el mihrab, el minbar y el patio con fuente. En códices islámicos, la mezquita puede representarse en miniaturas y diagramas simbólicos.
• Micas: Láminas transparentes y flexibles de origen mineral que, por su brillo y resistencia, se han utilizado como sustituto del vidrio en ventanas o cubiertas protectoras. En bibliofilia, pueden emplearse para proteger ilustraciones delicadas.
• Minarete: Torre alta y esbelta adosada a una mezquita, desde la cual el almuédano llama a la oración. Su silueta característica aparece con frecuencia en miniaturas de manuscritos islámicos.
• Miniado: Es la técnica de decoración de manuscritos mediante la aplicación de pequeñas ilustraciones, adornos y letras capitales coloreadas, a menudo utilizando pigmentos vivos y pan de oro. Estas decoraciones, también llamadas miniaturas, solían acompañar textos religiosos, literarios o científicos, embelleciéndolos y proporcionando elementos visuales que ayudaban a la interpretación y comprensión del contenido. El término «miniar» proviene del latín minium, que hace referencia al pigmento rojo (cinabrio) que se utilizaba en algunas de las primeras ilustraciones de este tipo.
• Miniar: Acción de iluminar un manuscrito. El término proviene del verbo latino miniare, que significaba aplicar minio, un pigmento rojo usado en la antigüedad para resaltar letras iniciales y títulos.
• Miniatura: Inicialmente designaba la decoración en rojo de letras capitales o encabezamientos en manuscritos. Posteriormente, el término pasó a designar cualquier ilustración pintada en un manuscrito, independientemente de su tamaño o técnica, siendo una de las formas más refinadas del arte medieval.
• Miniaturista: Artista especializado en la pintura de miniaturas dentro de manuscritos. En origen, el mismo copista podía desempeñar esta tarea, pero con el tiempo surgió la figura profesional del miniaturista, dedicado exclusivamente a la ornamentación pictórica de los libros.
• Minio: Pigmento rojo anaranjado obtenido del óxido de plomo, empleado tradicionalmente para resaltar letras iniciales o detalles en la decoración de manuscritos. También se usaba como protección anticorrosiva en aplicaciones técnicas.
• Minotauro: Criatura mitológica griega con cuerpo humano y cabeza de toro. Encerrado en el laberinto de Creta, fue vencido por Teseo. Su imagen aparece ocasionalmente en manuscritos relacionados con la mitología o los bestiarios medievales.
• Minúscula: Tipo de letra más pequeña que la mayúscula, con formas redondeadas, trazos ascendentes y descendentes, y disposición en un esquema de cuatro líneas. Su desarrollo marcó un avance en la legibilidad y la velocidad de escritura.
• Minúscula carolingia: Escritura desarrollada en tiempos de Carlomagno, entre los siglos VIII y XII, caracterizada por su claridad, regularidad y proporciones equilibradas. Se impuso como modelo de escritura en buena parte de Europa occidental y tuvo gran influencia en la evolución de la letra latina moderna.
• Minúscula visigótica: La minúscula visigótica es un tipo de escritura característica de la península ibérica entre los siglos VII y XII. Se distingue por su forma redondeada y la inclinación de algunos trazos, lo que le otorga un carácter distintivo dentro de las escrituras medievales.
• Misal: Libro litúrgico que reúne los textos necesarios para la celebración de la Misa a lo largo del año litúrgico. Surgió como resultado de la fusión de varios libros anteriores, como el sacramentario y el leccionario, y fue de uso común a partir del siglo XII.
• Mito: Relato tradicional que explica el origen de fenómenos naturales, instituciones o creencias. Su contenido, de transmisión oral y carácter simbólico, forma parte del patrimonio cultural de los pueblos desde tiempos remotos.
• Moaré: Tejido de seda o algodón con un efecto de aguas o irisaciones, utilizado en encuadernaciones de lujo como forro interior de las tapas o como elemento decorativo distintivo.
• Monocromía: Técnica artística en la que se emplea un solo color, con variaciones de tono y saturación. En manuscritos iluminados puede encontrarse en ciertas ilustraciones o decoraciones donde predomina una gama limitada.
• Monografía: Estudio detallado y especializado sobre un tema, autor, obra o aspecto específico. En el ámbito bibliófilo, puede centrarse en un manuscrito, un estilo de encuadernación o un iluminador concreto.
• Monograma: Símbolo formado por la combinación de letras, generalmente iniciales de nombres propios, que se entrelazan o se agrupan en un diseño único. En códices, puede representar la firma del copista, iluminador o propietario.
• Monotipo: Técnica de impresión calcográfica mediante la cual se obtiene una única copia. También designa un procedimiento de composición tipográfica mecanizada desarrollado en el siglo XIX.
• Monumental: En el contexto del libro, suele aplicarse a ciertos estilos de escritura de gran tamaño, utilizados especialmente para inscripciones, títulos o efectos decorativos en manuscritos litúrgicos.
• Monumento: Obra arquitectónica, escultórica o artística erigida para conmemorar un hecho o personaje. En códices ilustrados puede aparecer representado como símbolo de poder o memoria colectiva.
• Morfema: Unidad mínima de significado en la lengua. En estudios lingüísticos y paleográficos puede analizarse en textos antiguos para entender su estructura y evolución.
• Mosaico: Técnica decorativa que consiste en la unión de pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica para formar imágenes o diseños. Aunque más común en arquitectura, su estética ha influido en la decoración de manuscritos.
• Movimiento: Término que en historia del arte y la literatura se refiere a una tendencia estilística o conceptual con características comunes entre sus miembros. En miniatura e iluminación, cada movimiento refleja un estilo particular en color, forma y composición.
• Mozárabe, miniatura: Estilo pictórico de los manuscritos elaborados por cristianos bajo dominio musulmán en la península ibérica entre los siglos X y XII. Se caracteriza por sus colores intensos (amarillos, rojos, azules y verdes), figuras esquemáticas y ornamentaciones exuberantes.
• Mudéjar: Estilo artístico desarrollado en la península ibérica entre los siglos XII y XV, fruto de la convivencia entre musulmanes y cristianos. Se caracteriza por el uso de elementos arquitectónicos y decorativos islámicos aplicados en contextos cristianos, como el ladrillo, la cerámica vidriada, la yesería, los arcos de herradura, la lacería geométrica y los techos artesonados. Su empleo se extendió a edificaciones religiosas, civiles y decoraciones de libros y encuadernaciones.
• Muestreo: Técnica utilizada en estudios de mercado y análisis estadísticos que consiste en seleccionar una parte representativa de un conjunto para inferir comportamientos o características del total. En el contexto editorial, puede aplicarse para valorar la recepción de una publicación mediante una tirada limitada previa.
• Mural: Pintura ejecutada directamente sobre un muro, ya sea con técnica al fresco, al temple o mediante otros procedimientos. Puede tener carácter narrativo, decorativo o simbólico, y en muchos casos se relaciona estilísticamente con la iluminación de manuscritos.
• Muro: Estructura vertical sólida que delimita espacios y sostiene cargas. En arquitectura medieval y religiosa, los muros interiores y exteriores eran también soporte para pinturas murales, inscripciones o programas iconográficos.
• Musas: Divinidades de la mitología griega que personifican las artes y las ciencias. Tradicionalmente se enumeran nueve, cada una con un dominio específico, como la poesía épica, la música, la tragedia o la astronomía. Su presencia como motivo simbólico es frecuente en manuscritos humanistas y renacentistas.
• Museo: Institución dedicada a la conservación, investigación y exposición de objetos de valor artístico, histórico, científico o cultural. Su nombre deriva del griego mouseion, ‘lugar de las musas’. Muchos manuscritos iluminados, incunables y libros raros forman parte de colecciones museísticas.

N.

• Naos: Espacio interior de los templos de la antigua Grecia, destinado a albergar la estatua de la divinidad. Era la parte más sagrada del templo y, a menudo, estaba precedida por un pórtico.
• Naturaleza muerta: Género pictórico que representa objetos inanimados, como frutas, flores, recipientes o instrumentos. Su finalidad puede ser tanto decorativa como simbólica, y en manuscritos aparece ocasionalmente en marcos o borduras ilustradas.
• Nave: Parte longitudinal de una iglesia delimitada por muros o columnas, que se extiende desde la entrada hasta el altar. Las iglesias pueden tener una nave central y una o más naves laterales, y este diseño influye también en la estructura de algunos manuscritos litúrgicos.
• Necrópolis: Lugar destinado al enterramiento colectivo en épocas antiguas, a menudo localizado fuera de los núcleos urbanos. El término se usa especialmente para referirse a cementerios de culturas prerromanas o de la Antigüedad clásica.
• Neoclasicismo: Movimiento artístico surgido en el siglo XVIII que retoma los modelos estéticos del arte grecorromano. En la ilustración y el diseño de libros se traduce en composiciones sobrias, líneas puras, simetría y motivos de inspiración clásica.
• Nervios: Elementos estructurales del lomo de un libro encuadernado. Originalmente eran cuerdas o tiras que reforzaban la unión entre las hojas, y su relieve era visible desde el exterior. En encuadernaciones posteriores, los nervios pueden ser simplemente decorativos.
• Nihilista: En el contexto artístico y cultural, se aplica a la actitud que rechaza todo principio estético establecido, cuestionando incluso el valor del arte. El término proviene del pensamiento filosófico que niega toda creencia o valor absoluto.
• Nimbo: Disco o círculo luminoso que rodea la cabeza de figuras sagradas en el arte religioso, especialmente en el cristianismo. Simboliza la santidad, la gloria o la presencia divina.
• Nocturnos: Obras artísticas, especialmente pictóricas, que representan escenas nocturnas o ambientes con luz crepuscular. Su denominación moderna proviene del uso que hizo el pintor Whistler, aunque el tema se encuentra desde la Edad Media en ilustraciones de manuscritos.
• Nogalina: Tinte de color marrón oscuro que se obtiene de la cáscara de la nuez. Se usa en encuadernación y restauración como colorante para teñir pieles o papeles.
• Normando: Estilo arquitectónico surgido en Normandía y desarrollado en Inglaterra tras la conquista de 1066. Se caracteriza por estructuras robustas, arcos de medio punto y decoración geométrica. Su influencia se refleja en ciertos manuscritos anglonormandos.
• Notula: Tipo de escritura gótica cursiva empleada entre los siglos XI y XIII. Es una de las principales formas de escritura gótica junto con la textura, y se distingue por su fluidez y carácter abreviado, útil para textos de uso cotidiano o administrativo.

O.

• Obelisco: Pilar monolítico de forma alargada y sección cuadrada, que se estrecha hacia la cima y culmina en una punta piramidal. Originalmente egipcio, fue adoptado por culturas posteriores como la grecorromana y el neoclasicismo como monumento conmemorativo o decorativo.
• Obra apócrifa: Texto atribuido a un autor que en realidad no lo escribió. En el ámbito religioso o literario, suele tratarse de obras cuyo origen es dudoso o no reconocido por la tradición oficial.
• Obra de arte: Creación que refleja una expresión estética, simbólica o técnica, ya sea única o parte del conjunto de la producción de un artista. Puede ser plástica, literaria, musical o de otra índole.
• Obra en colaboración: Aquella realizada por dos o más autores, ya sea de manera simultánea o sucesiva. Requiere coordinación de estilo, contenido y derechos.
• Obra maestra: Obra destacada dentro de la producción de un autor o en su género. También se la denomina opera magna o chef d’œuvre, y se considera ejemplo de perfección y referencia obligada.
• Obra por entregas: Publicación que aparece de forma periódica en partes separadas, conocidas como fascículos. Fue un formato común en el siglo XIX y principios del XX para novelas y enciclopedias.
• Obra póstuma: Aquella que se publica tras la muerte de su autor. Puede tratarse de manuscritos inéditos, ediciones revisadas o compilaciones de trabajos anteriores.
• Obras en publicación: Obras que se editan en volúmenes o partes sucesivas, aún sin haber finalizado el conjunto completo.
• Obsidiana: Roca volcánica de aspecto vítreo y color negro brillante. Utilizada desde la Prehistoria para fabricar utensilios y objetos decorativos, debido a su facilidad de corte y filo agudo.
• Octateuco: Conjunto formado por los ocho primeros libros del Antiguo Testamento. Es una agrupación litúrgica y doctrinal que aparece en algunos manuscritos bíblicos antiguos.
• Octavo: Formato de libro resultante de doblar tres veces un pliego, obteniendo ocho hojas o dieciséis páginas. Se trata de un formato de tamaño medio común en ediciones portátiles o económicas.
• Óculo: Abertura circular, generalmente en muros o bóvedas, que sirve como ventana o elemento decorativo. Es típico en arquitectura religiosa, especialmente en el románico y el gótico.
• Oda: Composición poética lírica de tono elevado y estructura formal. De origen griego, puede adoptar temas amorosos, filosóficos, heroicos o religiosos.
• Odeón: Edificio de planta semicircular destinado a audiciones musicales en la antigua Grecia. Su función era similar a la del teatro, pero con carácter más íntimo.
• Offset: Sistema de impresión indirecta en el que una plancha metálica transfiere la tinta a un rodillo de caucho, y este al papel. Es uno de los métodos más comunes en la industria editorial actual.
• Oficio: Conjunto de rezos, lecturas y cantos que forman parte de la liturgia diaria cristiana, especialmente en comunidades religiosas. También puede referirse al formulario de una Misa específica.
• Oficio de difuntos: Conjunto de oraciones y cantos que forman parte del rito litúrgico dedicado a los fieles fallecidos. Está incluido dentro del breviario u otros libros litúrgicos y se conoce como “oficio” en sentido general.
• Ojiva: Figura arquitectónica formada por el cruce de dos arcos de circunferencia que se cortan en un vértice agudo. Es característica del estilo gótico y se emplea en arcos, bóvedas y tracerías.
• Óleo: Técnica pictórica que utiliza pigmentos mezclados con aceites, generalmente de linaza, como aglutinante. Permite una gran variedad de efectos de color, transparencia y textura.
• Oleografía: Estampa realizada mediante técnicas cromolitográficas que imita la apariencia de una pintura al óleo. Fue muy utilizada en el siglo XIX como arte decorativo accesible.
• Oleolit: Reproducción litográfica de una pintura al óleo, con intención de imitar su textura y apariencia. Se diferencia de la oleografía por la calidad del proceso y el acabado más artístico.
• Ológrafo: Documento escrito completamente de puño y letra por la persona que lo firma. En el ámbito legal, especialmente en los testamentos, tiene validez si cumple ciertos requisitos.
• Omeya: Dinastía islámica que gobernó entre los siglos VII y VIII. El arte omeya fusionó elementos sirios, bizantinos y persas, desarrollando una estética decorativa propia, sobre todo en arquitectura y ornamentación, con gran influencia en la miniatura islámica.
• Opera omnia: Expresión latina que se utiliza para designar el conjunto completo de la obra escrita por un autor, recopilada y publicada generalmente en una edición integral.
• Ópera prima: Primera obra escrita o publicada por un autor. Suele tener un valor especial por ser el debut literario o artístico del creador.
• Opistodomo: Cámara situada en la parte posterior del templo clásico griego, opuesta al pronaos, que solía utilizarse como lugar de almacenamiento de ofrendas o tesoros sagrados.
• Opistógrafo: Manuscrito o documento escrito por ambas caras del soporte, ya sea papel, pergamino u otro material. Se contrapone al anapistógrafo, que está escrito por una sola cara.
• Opus Regulatum: Técnica de mosaico de origen romano en la que las teselas, todas del mismo tamaño, se disponen de forma ordenada en líneas horizontales o verticales, creando un efecto de estructura regular similar al de un muro de ladrillo.
• Opus Tesellatum: Técnica de mosaico en la que se emplean teselas cuadradas alineadas en ángulo recto, generalmente usada para rellenar fondos con patrones repetitivos o geométricos.
• Opus Vermiculatum (vermicelli): Técnica refinada de mosaico en la que las teselas siguen minuciosamente el contorno de las figuras, disponiéndose en forma de líneas curvas que recuerdan al movimiento de un gusano. Se utiliza para resaltar los detalles del motivo central mediante un halo visual.
• Orante: Figura representada en actitud de oración, con los brazos extendidos o levantados. Es un motivo iconográfico frecuente en el arte paleocristiano y medieval.
• Orden: En arquitectura clásica, conjunto normativo que regula la forma y proporción de los elementos que componen una columna (basa, fuste, capitel) y su entablamento. Se distinguen varios órdenes, cada uno con sus características específicas.
• Orden corintio: Orden arquitectónico clásico caracterizado por su capitel decorado con hojas de acanto. Es el más ornamentado y elegante de los órdenes clásicos.
• Orden dórico: Orden arquitectónico clásico de origen griego, robusto y sobrio, caracterizado por columnas sin basa, fustes acanalados y capiteles simples.
• Orden jónico: Orden clásico identificado por sus capiteles con volutas espirales, columnas más delgadas que las dóricas y basa moldurada. Se asocia a un estilo más refinado.
• Orden toscano: Variante simplificada del orden dórico, desarrollado en Roma. Sus columnas son lisas, sin acanaladuras, y su decoración es mínima.
• Ordenación: Disposición u organización de los elementos de una obra o estructura. En el ámbito gráfico o editorial, puede referirse a la colocación jerárquica de los contenidos.
• Oreja: Pequeña prolongación decorativa o funcional en ciertas letras tipográficas, como en la “g” o la “r”. Se trata de un rasgo distintivo en el diseño de fuentes.
• Oripimente: Mineral de arsénico y azufre utilizado como pigmento amarillo en la pintura y la iluminación de manuscritos. Su color intenso lo hizo muy apreciado en la Edad Media, aunque es tóxico.
• Orla: Motivo decorativo que enmarca una página, un texto o una ilustración, a menudo con elementos florales, geométricos o figurativos. Puede estar pintada, impresa o caligrafiada.
• Oro de concha: Tinta dorada preparada a base de oro en polvo mezclado con goma arábiga. Se almacena en pequeñas conchas o recipientes similares, y se aplica con pincel para detalles dorados en manuscritos.
• Ouroboros: Símbolo ancestral representado por una serpiente o dragón que se muerde la cola, formando un círculo. Se asocia con el eterno retorno, la unidad del todo y la renovación cíclica. Aparece en textos alquímicos y esotéricos.
• Ouvrage de Lombardie: Expresión francesa que alude a las obras artísticas o manuscritos producidos en la región de Lombardía. Estas piezas destacan por su refinamiento técnico y por la influencia de la pintura del norte de Italia.
• Óvalo: Figura geométrica cerrada con forma de elipse alargada. En arte y diseño, puede utilizarse como marco decorativo o estructura compositiva, especialmente en medallones o retratos.

P.

• Página: Cada una de las dos caras de una hoja de un libro o manuscrito. Se distingue entre página recto (anverso) y verso (reverso), y constituye la unidad básica de lectura y diseño del libro.
• Página de agradecimientos: Sección que suele colocarse antes del prólogo, donde el autor expresa su gratitud a personas o instituciones que han contribuido a la elaboración de la obra.
• Página de alfombra: Página decorativa compuesta exclusivamente por motivos ornamentales, sin texto. Es característica del arte islámico y de algunos manuscritos insulares.
• Página de derechos: Página legal que aparece generalmente en el reverso de la portada. Incluye información sobre los derechos de autor, la editorial, el número de ediciones, el pie de imprenta y otros datos legales.
• Página decorativa: Página que realza visualmente el inicio de un texto o una sección mediante ornamentos, borduras, miniaturas o capitales iluminadas.
• Página tapiz: Página completamente decorada sin texto ni ilustraciones figurativas. Es típica de los manuscritos procedentes de las Islas Británicas y se compone de complejos patrones decorativos.
• Paisaje: Representación artística de la naturaleza como tema principal. Aunque se desarrolló plenamente en la pintura flamenca y holandesa del Barroco, ya existía en la Antigüedad y aparece en los márgenes o fondos de manuscritos ilustrados.
• Palabras-clave: En el contexto del manuscrito, son palabras copiadas por el escriba en la parte inferior del último folio de un cuadernillo, que se repiten al inicio del siguiente. Servían de guía para asegurar el orden correcto durante el proceso de encuadernación.
• Paleografía: Ciencia que estudia las escrituras antiguas, sus formas, evolución y técnicas, con el fin de poder leer, datar y localizar documentos históricos manuscritos.
• Palimpsestos: Manuscritos en los que se ha borrado un texto anterior para reutilizar el soporte, generalmente pergamino. A menudo es posible recuperar el texto original mediante técnicas modernas como luz ultravioleta o infrarroja.
• Palíndromo: Palabra o frase que se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Su estructura simétrica ha sido valorada tanto en literatura como en inscripciones ornamentales.
• Palmeta: Motivo decorativo inspirado en la forma de la hoja de palma, utilizado frecuentemente en la arquitectura clásica, el arte islámico y la iluminación de manuscritos.
• Pantógrafo: Instrumento de brazos articulados que permite copiar, reducir o ampliar un dibujo o plano manteniendo sus proporciones. Fue ideado en el siglo XVII y se emplea en dibujo técnico y grabado.
• Paño: Plano imaginario o superficie arquitectónica bidimensional sobre la que se representa o se sitúa un elemento decorativo o estructural, como un mural o un relieve.
• Papel: Soporte de escritura fabricado a partir de fibras vegetales, tradicionalmente trapos de lino, cáñamo o algodón. Fue inventado en China en el siglo II y difundido a Europa a través del mundo islámico. Su uso se generalizó en la Edad Media por ser más económico que el pergamino. Se empleó en documentos de uso cotidiano, mientras que los más solemnes seguían reservando el pergamino.
• Papel continuo: Papel fabricado mecánicamente en largas tiras sin cortes, usado principalmente en impresoras industriales y documentos de gran volumen.
• Papel de barba: Papel artesanal de tina que conserva los bordes irregulares (barbas) propios del molde en que fue fabricado. Es muy valorado por su textura y aspecto noble.
• Papel estucado o couché: Papel recubierto con una mezcla de materiales como caolín o caseína, lo que le confiere una superficie muy lisa, ideal para impresiones a color o con ilustraciones detalladas.
• Papel satinado: Papel al que se le ha dado un acabado brillante y liso mediante presión o tratamiento químico, mejorando su aspecto y capacidad de impresión.
• Papel vergé o verjurado: Papel que presenta una marca de agua compuesta por líneas paralelas cruzadas por otras más separadas, visibles al trasluz. Su textura proviene del tamiz con que se fabricaba artesanalmente.
• Papel vitela o avitelado: Papel que imita la textura suave y uniforme de la vitela, aunque es de origen vegetal. Se utiliza en ediciones especiales por su calidad estética.
• Papiro: Soporte vegetal para la escritura empleado en el Antiguo Egipto desde el IV milenio a.C. Se obtenía de la planta del mismo nombre, cuyas fibras se prensaban en capas cruzadas. Aunque fue sustituido gradualmente por el pergamino y luego por el papel, tuvo una gran difusión en el mundo clásico.
• Paramento: Cada una de las caras visibles de un muro o elemento arquitectónico. En contextos religiosos o decorativos puede estar cubierto por pinturas, relieves o tejidos litúrgicos.
• Paréntesis: Signo de puntuación utilizado para intercalar una aclaración o comentario dentro de una oración, interrumpiendo momentáneamente su sentido principal.
• Párrafo: Unidad de organización textual compuesta por una o más oraciones, separada del resto por punto y aparte. Representa una idea o grupo de ideas relacionadas.
• Partenón: Templo griego clásico dedicado a Atenea, situado en la Acrópolis de Atenas. Es el modelo por excelencia del orden dórico y uno de los referentes máximos de la arquitectura occidental.
• Pastel: Técnica pictórica en la que se emplean pigmentos en forma de barras blandas, sin aglutinante líquido. Produce colores vivos y acabados suaves, y se utiliza en obras sobre papel.
• Pastiche: Obra que imita el estilo de otra o combina distintos estilos de manera deliberada, sin intención paródica. Puede aplicarse tanto a textos como a imágenes.
• Pastoril: Relativo al campo y la vida de los pastores. En literatura y arte, designa un género que idealiza el entorno natural y la simplicidad rural.
• Pátina: Capa superficial que se forma con el tiempo sobre ciertos materiales, como metales, piedras o incluso pigmentos. Puede ser natural o inducida para aportar antigüedad o riqueza estética.
• Pavonazo: Tono metálico con reflejos azulados que se forma sobre el hierro calentado. En encuadernaciones y ornamentos puede usarse como tratamiento decorativo del metal.
• Pechina: Triángulo curvo que permite el paso de una base cuadrada a una cúpula. Elemento arquitectónico clave en las construcciones bizantinas y románicas.
• Pecia: Sistema de copia de manuscritos universitarios medievales en el que se alquilaban partes del original por fascículos, permitiendo la reproducción simultánea por varios copistas.
• Pentateuco: Conjunto de los cinco primeros libros del Antiguo Testamento: Génesis, Éxodo, Levítico, Números y Deuteronomio. Constituye la base de la Torá judía y de la tradición bíblica cristiana.
• Peralte: Elevación de la parte exterior de un arco o bóveda con respecto a su base, para facilitar la evacuación del agua o acentuar su forma. También se usa en estructuras viarias y en la arquitectura de manuscritos decorados.
• Percepción: Acto de captar sensorial o intelectualmente un objeto, forma, color o texto. En bibliofilia puede referirse a la experiencia visual o táctil de una obra.
• Pergamino: Soporte para la escritura elaborado a partir de pieles de animales como terneros, ovejas o cabras. Se distingue por su resistencia y durabilidad, y fue el material predilecto en la elaboración de manuscritos medievales.
• Pergamino púrpura: Tipo especial de pergamino teñido de púrpura, reservado para manuscritos de gran lujo o con finalidad ceremonial. Suele estar escrito con tintas de oro o plata.
• Perícopas: Fragmentos seleccionados de los textos bíblicos, especialmente de los Evangelios, destinados a ser leídos en la liturgia según el calendario religioso.
• Peristilo: Conjunto de columnas que rodean un patio o espacio central en una casa o edificio clásico. Es característico de la arquitectura griega y romana, y suele estar vinculado a residencias nobles o templos.
• Perspectiva: Sistema de representación gráfica que permite simular tridimensionalidad sobre una superficie plana. Fue desarrollada para dar profundidad espacial a la pintura y la arquitectura, usando principios geométricos.
• Perspectiva aérea: Método pictórico que recrea la profundidad mediante el uso del color y la luz. Los objetos lejanos se representan con tonos más fríos y desaturados, simulando la atmósfera que los separa del observador.
• Perspectiva de ojo de hormiga: Tipo de perspectiva en la que el punto de vista se sitúa a ras del suelo, con lo cual las figuras u objetos representados adquieren una apariencia monumental y dominante.
• Perspectiva de vuelo de pájaro: Perspectiva elevada que representa una escena desde lo alto, como si se observara desde el cielo. Se emplea para mostrar planos generales o vistas completas de edificios y ciudades.
• Perspectiva frontal: Perspectiva plana en la que las figuras se disponen sobre un único plano vertical, sin profundidad. Fue común en el arte egipcio y en ciertas representaciones medievales.
• Perspectiva lineal: Sistema matemático de representación espacial basado en líneas convergentes hacia uno o varios puntos de fuga. Fue ampliamente desarrollado durante el Renacimiento.
• Perspectiva torcida: Representación no naturalista del espacio, propia del arte primitivo o simbólico, en la que distintas partes de un mismo objeto o figura se muestran desde ángulos incompatibles.
• Physiologus: Texto cristiano de carácter alegórico redactado en el siglo IV, probablemente en Alejandría. Describe animales reales y fantásticos, asignándoles significados morales y religiosos. Fue una de las fuentes más importantes de los bestiarios medievales.
• Pictografía: Forma de comunicación escrita basada en el uso de imágenes o símbolos gráficos para transmitir ideas. Es característica de culturas antiguas que no desarrollaron un sistema alfabético convencional.
• Pie de imprenta: Parte del libro que contiene los datos técnicos de la edición: nombre del impresor o editorial, lugar y fecha de impresión, tirada, depósito legal, etc. Suele aparecer en la página legal o en el colofón.
• Piedad: Representación iconográfica de la Virgen María sosteniendo el cuerpo muerto de Cristo. De origen medieval, alcanzó gran difusión en la escultura y la pintura del Renacimiento.
• Pigmentos: Sustancias coloreadas, de origen natural o sintético, utilizadas para obtener color en la pintura. En los manuscritos iluminados, los pigmentos se mezclaban con aglutinantes para formar las tintas y pinturas.
• Pilar: Elemento arquitectónico vertical que transmite el peso de las estructuras superiores al suelo. Puede tener forma cuadrada, circular, poligonal o cruciforme.
• Pilar cruciforme: Pilar con sección en forma de cruz, característico de la arquitectura gótica, en el que se apoyan los nervios de las bóvedas y los arcos de la nave.
• Pilastra: Pilar adosado a un muro, de sección rectangular y generalmente decorativo. Imita la forma de una columna, pero sin función estructural.
• Pináculo: Elemento arquitectónico puntiagudo que corona una torre, contrafuerte o fachada. En el gótico tiene función decorativa y, a menudo, también estructural.
• Pincel: Instrumento de mango largo y filamentos suaves o duros, utilizado para aplicar pintura. En la iluminación de manuscritos se empleaban pinceles muy finos para lograr gran precisión.
• Pintura: Expresión artística realizada mediante la aplicación de pigmentos sobre una superficie. Puede clasificarse por técnica, temática o estilo.
• Pintura de caballete: Pintura realizada sobre soporte portátil, como lienzo, tabla o cartón, montado sobre un caballete. Se opone a la pintura mural, fija al edificio.
• Pintura en espejo: Técnica en la que la imagen se representa invertida respecto a su disposición habitual. Se encuentra en algunos grabados o diseños decorativos.
• Pintura histórica: Género pictórico que representa escenas del pasado, ya sea de carácter religioso, mitológico, literario o nacional. Tuvo gran prestigio en la pintura académica.
• Pintura metafísica: Corriente artística del siglo XX que busca evocar lo enigmático o lo intemporal a través de paisajes urbanos desiertos, figuras estáticas y perspectivas irreales. Se asocia a Giorgio de Chirico.
• Pirograbado: Técnica decorativa que consiste en quemar la superficie de madera, cuero u otros materiales con un instrumento caliente para trazar dibujos o inscripciones.
• Planos del libro: Cada una de las dos caras exteriores del volumen encuadernado: la anterior (delante) y la posterior (detrás). Se corresponden con las cubiertas o tapas del libro.
• Planta cruz griega: Diseño arquitectónico en forma de cruz con los cuatro brazos de igual longitud. Es típico de la arquitectura bizantina y fue utilizado en iglesias con carácter centralizado.
• Planta cruz latina: Diseño de planta en forma de cruz con un brazo vertical más largo que el horizontal, propio de las iglesias medievales occidentales. El brazo largo suele coincidir con la nave principal.
• Plata: Metal blanco, brillante, dúctil y maleable, utilizado desde la Antigüedad en orfebrería, acuñación y objetos litúrgicos. También fue empleado en manuscritos para detalles pictóricos o letras ornamentales.
• Plateresco: Estilo artístico español del siglo XVI que mezcla elementos góticos, renacentistas y mudéjares. Se caracteriza por una decoración minuciosa y recargada, que recuerda al trabajo de los plateros.
• Platero: Artesano que trabaja la plata, especialmente en la elaboración de objetos decorativos o litúrgicos. Su influencia se percibe en el arte del libro a través de la ornamentación metálica de algunas encuadernaciones.
• Pléyade: En literatura, grupo de siete autores que comparten una sensibilidad o proyecto común. Por extensión, designa a cualquier conjunto destacado de escritores unidos por afinidades estéticas o temáticas.
• Pliego: Unidad física compuesta por una hoja de papel doblada una o varias veces, formando varios folios. En la imprenta tradicional, un pliego puede contener desde 2 hasta 32 páginas impresas, según el número de dobleces.
• Pluma: Instrumento de escritura tradicional elaborado con la pluma de un ave, generalmente de ganso o cisne. Su punta se cortaba y afilaba para permitir la escritura fluida sobre pergamino o papel.
• Plural: Categoría gramatical que indica la presencia de dos o más entidades. Afecta a sustantivos, adjetivos, verbos y determinantes.
• Plural de modestia: Uso del pronombre «nosotros» en lugar de «yo», con intención de expresar humildad o de compartir simbólicamente la autoría de lo que se dice.
• Plural mayestático: Uso de la primera persona del plural por parte de una figura de autoridad para referirse a sí misma, como expresión de poder o dignidad.
• Plural poético: Empleo del plural en sustantivos normalmente incontables, como «los cielos» por «el cielo», con fines estilísticos o expresivos.
• Plúteo: Estante bajo y ancho, frecuentemente de piedra o madera, usado en bibliotecas monásticas para apoyar los libros abiertos. Combinaba función de almacenamiento y lectura.
• Poema: Composición literaria en verso, caracterizada por su ritmo, métrica y uso del lenguaje figurado. Puede pertenecer a diversos géneros: épico, lírico, dramático, entre otros.
• Poesía: Género literario que busca expresar emociones, ideas o imágenes mediante el lenguaje rítmico y simbólico. Engloba diversas formas como sonetos, odas, elegías o haikus.
• Policroma: Característica de una obra decorada con varios colores. En manuscritos iluminados, se refiere al uso variado de pigmentos para crear composiciones visuales ricas y detalladas.
• Políptico: Conjunto de paneles pictóricos articulados que forman una sola obra, generalmente de carácter religioso. También puede aplicarse a miniaturas distribuidas en secciones.
• Pontifical: Libro litúrgico reservado a los obispos, que contiene los rituales de consagración, ordenaciones, bendiciones solemnes y otras ceremonias episcopales.
• Porcelana: Material cerámico blanco, translúcido y muy fino, compuesto de caolín, feldespato y cuarzo. Aunque no relacionado directamente con la producción de libros, fue utilizado en objetos artísticos de época relacionados con el coleccionismo.
• Porche: Espacio cubierto situado delante de la entrada de un edificio, sostenido por columnas o pilares. En iglesias, el porche podía estar decorado con esculturas y relieves.
• Pórfido: Roca ígnea de color rojizo o violáceo, muy apreciada en la Antigüedad y el Renacimiento por su dureza y belleza. Se usaba en elementos arquitectónicos y objetos de lujo.
• Portada: Página que encabeza una obra impresa y presenta el título completo, nombre del autor, editorial y lugar de edición. Suele ocupar la página impar después de la anteportada.
• Portadilla: Página previa a la portada que incluye solo el título de la obra. Puede usarse como elemento de presentación o separación en libros con múltiples partes.
• Pórtico: Galería cubierta sostenida por columnas, adosada a la fachada principal de un edificio, especialmente templos o iglesias. Su estructura y decoración frecuentemente introducen al lector o visitante en un ambiente simbólico.
• Portulano: Mapa náutico medieval o renacentista que representa las costas y rutas de navegación, con indicación de puertos, rumbos y vientos. Su nombre proviene de «porto», puerto.
• Positivo: Imagen fotográfica o impresión final en la que los tonos y colores se corresponden con los del objeto original, a diferencia del negativo.
• Post escriptum: Expresión latina abreviada como «P.S.», que introduce un añadido posterior al cuerpo de un texto escrito o carta.
• Postdata: Observación o comentario añadido al final de una carta o escrito, después de la firma. Generalmente se utiliza para incluir información olvidada o de última hora.
• Precolombino, arte: Producción artística de los pueblos americanos anterior a la llegada de Colón en 1492. Incluye cerámica, escultura, arquitectura y códices de culturas como la maya, azteca o inca.
• Precortesiano, códice: Manuscrito pictográfico realizado en Mesoamérica antes de la llegada de los españoles en el siglo XVI. Generalmente elaborado en papel amate, piel o tela, recoge información religiosa, calendárica, genealógica o histórica.
• Prefacio: Texto preliminar que introduce una obra, generalmente escrito por el autor, en el que se expone el propósito del libro, su contenido y los criterios que guiaron su elaboración.
• Preliminares: Conjunto de páginas ubicadas al inicio de los libros antiguos, donde se incluían elementos como censuras, licencias, privilegios o dedicatorias. Actualmente en desuso, su equivalente moderno podría ser la página de agradecimientos.
• Prendimiento: Representación artística del momento en que Jesús es arrestado en el Huerto de los Olivos. Es un tema frecuente en ciclos iconográficos de la Pasión.
• Presbiterio: Espacio sagrado situado en torno al altar mayor, reservado al clero oficiante. Se eleva sobre el resto de la nave y suele estar delimitado por gradas o canceles.
• Préstamo: Servicio por el cual un lector puede retirar temporalmente un libro de una biblioteca, bajo ciertas condiciones establecidas por la institución.
• Primarios, colores: Son los colores fundamentales —rojo, azul y amarillo— que no se pueden obtener mediante la mezcla de otros, y que sirven de base para generar todos los demás colores.
• Procedencia: Origen histórico de un manuscrito, códice o libro. Incluye tanto el lugar de producción como la trayectoria de propiedad, depósito o uso que ha tenido a lo largo del tiempo.
• Profesional: Persona capacitada para ejercer una actividad de manera sistemática y con pericia, aplicando conocimientos y métodos específicos dentro de un marco técnico o creativo.
• Prólogo: Texto introductorio que precede al cuerpo principal de una obra. Puede estar redactado por el autor, editor u otra persona relevante, y cumple la función de contextualizar o presentar el contenido al lector.
• Proporción: Relación armónica entre las dimensiones de los elementos que componen una obra, ya sea visual, arquitectónica o literaria. En arte se asocia a la estética clásica y al ideal de equilibrio.
• Proyección cilíndrica: Sistema cartográfico en el que la superficie terrestre se proyecta sobre un cilindro tangente o secante a la esfera terrestre. Los meridianos y paralelos aparecen como líneas rectas que se cruzan en ángulo recto.
• Proyección de Mercator: Proyección cartográfica cilíndrica conforme, diseñada para facilitar la navegación marítima, en la que las distancias y formas se deforman progresivamente hacia los polos.
• Prueba de artista (P.A.): Estampa que forma parte de una tirada limitada realizada por el artista antes de la edición definitiva. Estas pruebas suelen ser firmadas y están exentas de numeración.
• Prueba de estado (P.E.): Estampa obtenida durante las fases intermedias de elaboración de una plancha. Permite valorar los avances técnicos o cambios en la composición antes de fijar la versión final.
• Pruebas finas: Impresiones definitivas que se realizan con los parámetros establecidos para la edición oficial, usadas para revisión o aprobación final antes de la tirada completa.
• Pulimentar: Acción de alisar y abrillantar una superficie, como el papel, el cuero o el metal, mediante fricción o sustancias específicas, con fines estéticos o funcionales.
• Púnico: Relativo a los cartagineses o su cultura. En arte e historia del libro puede referirse a las formas de escritura y arte desarrolladas por esta civilización.
• Punta seca: Técnica de grabado calcográfico en la que se dibuja directamente sobre la plancha metálica con una punta afilada. Produce líneas finas y ricas en textura debido a la rebaba del surco.
• Puntear: Técnica artística que consiste en crear imágenes mediante la acumulación de pequeños puntos, variando su densidad para generar luces y sombras. También puede emplearse en grabado.
• Puntizones: Herramientas con punta metálica usadas para marcar, grabar o puntear superficies. En encuadernación se utilizan para hacer decoraciones a mano sobre piel o metal.
• Punto de fuga: En perspectiva lineal, es el punto imaginario en el horizonte donde convergen las líneas paralelas. Permite simular la profundidad en representaciones bidimensionales.
• Punto florentino: Motivo ornamental compuesto por una flor estilizada en el centro de un pequeño círculo o estrella. Se emplea frecuentemente en decoraciones tipográficas o encuadernaciones.
• Punzón: Instrumento metálico de punta aguda utilizado para marcar, grabar o perforar superficies. En la tipografía antigua, se empleaba para tallar matrices de letras.
• Púrpura: Color asociado al poder y la dignidad desde la Antigüedad, obtenido originalmente del molusco múrex. En el contexto del libro, se refiere al pergamino teñido de este color, reservado para obras de gran lujo o significación religiosa.
• Putto: Figura infantil desnuda, alada o no, que aparece en la iconografía del Renacimiento y el Barroco. Se emplea como elemento decorativo, simbólico o alegórico en manuscritos, esculturas y pinturas.

Q.

R.

• Raro: Se dice del libro del que existen pocos ejemplares conservados, o de aquel que posee características excepcionales por su valor histórico, material o bibliográfico.
• Rasgo: Trazado característico de una letra o figura; también se refiere a un detalle pictórico hecho con pincel, o a una facción distintiva en un retrato.
• Rebaba: En tipografía, es el espacio que queda entre el carácter y el borde del tipo metálico. Aunque se le llama rebaba, el término técnico adecuado es «hombro».
• r → recto: Abreviatura paleográfica empleada en la numeración de hojas de manuscritos. Indica el anverso o cara delantera de una hoja. Por ejemplo, “43r” se refiere al recto de la hoja 43.
• Recto: Página derecha en un libro abierto, correspondiente al anverso de la hoja. En los códices y manuscritos se numeran las hojas, no las páginas, de ahí expresiones como «f. 27r».
• Recuadro: Elemento textual o gráfico que, aunque no forma parte del cuerpo principal del texto, se presenta dentro de la misma página, enmarcado y relacionado temáticamente.
• Registro: En catalogación, se refiere al conjunto de fichas auxiliares asociadas a una ficha principal de una obra, excluyendo la ficha topográfica.
• Repertorio bibliográfico: Obra de referencia que reúne datos sobre libros valiosos, raros o pertenecientes a una categoría concreta, como incunables o manuscritos.
• Repujado: Técnica decorativa aplicada en metal mediante martilleo en frío, para obtener relieves. En encuadernación, puede utilizarse en elementos ornamentales metálicos.
• Resolución: Nivel de detalle de una imagen digital o impresa. Una resolución alta permite distinguir con claridad elementos pequeños, mientras que una baja limita la nitidez.
• Responsa: Género literario rabínico compuesto por consultas jurídicas o religiosas formuladas a rabinos y las respuestas dadas por ellos. Estas recopilaciones poseen gran valor histórico y social.
• Retablo: Estructura decorativa situada tras el altar de una iglesia, compuesta de múltiples elementos como pinturas, esculturas, columnas o relieves, organizados en cuerpos y calles.
• Retrato: Representación gráfica, escultórica o fotográfica de una persona. En los manuscritos iluminados puede aparecer como imagen devocional, autorretrato del miniaturista o retrato del comitente.
• Ritual: Libro litúrgico que contiene los textos y fórmulas necesarias para la celebración de los sacramentos y otros ritos religiosos.
• Roel: Cristal de forma circular, habitualmente empleado en ventanas o elementos decorativos.
• Roleos: Motivos decorativos en forma de volutas o espirales, derivados del follaje vegetal estilizado. Son comunes en borduras, capiteles o márgenes iluminados.
• Rollo: Forma antigua del libro, elaborada mediante hojas de papiro o pergamino unidas longitudinalmente y enrolladas sobre un eje. Su uso se mantuvo en textos litúrgicos hebreos.
• Románica, miniatura: Estilo de ilustración desarrollado entre los siglos XI y XIII, caracterizado por el uso de figuras hieráticas, fondos planos, colores intensos y un enfoque simbólico más que naturalista.
• Románico: Estilo artístico europeo surgido entre los siglos X y XIII, caracterizado en arquitectura por sus arcos de medio punto y gruesos muros, y en miniatura por composiciones solemnes y uso de colores planos.
• Rosario: Serie de oraciones marianas, generalmente recitadas con ayuda de un cordón con cuentas. En el arte y en libros de devoción, el rosario puede aparecer como símbolo de piedad popular.
• Roseta: Motivo decorativo circular en forma de flor estilizada, común en manuscritos, tejidos y arquitectura.
• Rosetón: Ventana circular, generalmente con vidrieras, dividida por tracerías radiales. Es característico del estilo gótico y se ubica en fachadas de iglesias.
• Rótulo: Título o leyenda que encabeza un texto, capítulo o sección, generalmente resaltado mediante un tipo distinto o tinta de color.
• Rótulos: Conjunto de inscripciones o encabezamientos destacados que aparecen en una obra, usados para guiar al lector en la organización del contenido.
• Rubia: Planta cuyas raíces proporcionan un colorante rojo natural, utilizado en tintes textiles y en la elaboración de pigmentos para manuscritos.
• Rúbrica: Texto resaltado mediante tinta roja (minio) en manuscritos, usado para destacar títulos, incipit, instrucciones o partes importantes del texto. En ocasiones, líneas enteras se escriben en rojo.

S.

• Sacramentario: Libro litúrgico que contiene las oraciones que el sacerdote u obispo recita durante la Misa (como el prefacio, canon, ofertorio o secreta) y en la administración de los sacramentos. Incluye también oraciones para ordenaciones, bendiciones, bautismos y unciones. A partir del siglo XII, fue desplazado progresivamente por el misal, que integra todas estas funciones.
• Salterio: Libro que recoge los 150 salmos de la Biblia. En la Edad Media era el principal libro de oración personal, tanto para clérigos como para laicos. Los monjes debían memorizarlo, y durante siglos fue la base de la oración litúrgica.
• Sangrar: Dejar un espacio en blanco al principio o al final de un texto. También se emplea en diseño para indicar que una imagen o elemento gráfico debe extenderse más allá del borde de la página impresa.
• Sangría: Espacio en blanco al inicio de un párrafo, donde suele colocarse la letra capital o simplemente para marcar el comienzo del texto de forma visual.
• Sanguina: Técnica de dibujo que emplea un lápiz o barra de óxido de hierro natural, produciendo trazos de tono rojo oscuro. Se utiliza especialmente en estudios anatómicos y retratos.
• Sarcófago: Caja o urna elaborada en piedra, metal o madera, destinada a contener el cuerpo de una persona fallecida. A menudo se decora con relieves escultóricos o inscripciones.
• Sarga: Tejido fuerte de algodón o lino, pintado a modo de tapiz. Se usaba en decoraciones murales y ocasionalmente en cubiertas artísticas.
• Saturación: Intensidad o pureza de un color. Un color saturado es más brillante y vivo; a medida que se reduce su saturación, se acerca al gris.
• Scriptoria: Plural de Scriptorium.
• Scriptorium: Taller de escritura e iluminación ubicado en monasterios medievales. Allí trabajaban monjes copistas y miniaturistas encargados de producir, copiar e ilustrar manuscritos.
• Sebka: Motivo decorativo de origen andalusí o marroquí, formado por redes de rombos o entrelazados geométricos. Es característico de la arquitectura islámica y puede aparecer también en decoración de manuscritos.
• Sección áurea: Proporción matemática considerada ideal por su equilibrio estético. Se emplea en arquitectura, pintura y diseño de libros para lograr composiciones armónicas.
• Séder: Comida ritual celebrada durante la festividad judía de la Pascua, que conmemora la salida de Egipto. Está estructurada en torno a la lectura de la Hagadá y otras prácticas simbólicas.
• Séfer: Término hebreo que significa «libro». Puede referirse a cualquier obra escrita, aunque en contextos religiosos alude a libros sagrados.
• Séfer Torá: Rollo manuscrito de la Torá, elaborado en pergamino conforme a normas estrictas de escritura ritual. Se conserva en las sinagogas y se lee públicamente durante los servicios religiosos.
• Sefirot: Diez emanaciones divinas según la cábala judía, que representan distintos aspectos del poder y la naturaleza de Dios. Aparecen representadas en el Árbol de la Vida.
• Segunda: En terminología bibliográfica, hace referencia a una segunda edición o a una segunda parte de una obra.
• Semántica: Rama de la lingüística que estudia el significado de las palabras, frases y textos, así como los procesos de interpretación del lenguaje.
• Semiculnal: Término arquitectónico que se refiere a un arco o elemento decorativo que no completa la forma de un círculo, quedando abierto por uno de sus lados.
• Sepia: Color marrón rojizo que imita el tono de la tinta extraída de la sepia marina. En dibujo, se refiere también a la técnica que utiliza este pigmento.
• Septuaginta: Antigua traducción griega del Antiguo Testamento realizada entre los siglos III y II a. C. en Alejandría. Su nombre deriva de los 70 (o 72) sabios que, según la tradición, realizaron la traducción en 72 días.
• Serif, remate o gracia: Pequeño trazo o adorno que remata el extremo de los caracteres tipográficos. Su presencia distingue a las tipografías con serifas de las tipografías de palo seco o sin serifas.
• Serigrafía: Técnica de impresión que utiliza una malla tensada sobre un marco, mediante la cual la tinta se transfiere al soporte solo en las zonas no bloqueadas por una emulsión. Se usa en arte, diseño gráfico e impresión textil.
• Serpiente: Animal simbólico que aparece en múltiples tradiciones como representación de sabiduría, maldad, tentación o renovación. En manuscritos puede encontrarse como parte de bestiarios o alegorías.
• Sèvres (Porcelana de): Porcelana francesa de gran calidad producida en la manufactura de Sèvres, cerca de París, a partir del siglo XVIII. Su fama se debe a la finura de sus decoraciones y al uso frecuente en objetos artísticos y coleccionables.
• Sfumato: Técnica pictórica que difumina los contornos de las figuras, eliminando líneas duras y creando una transición suave entre luces y sombras. Fue perfeccionada por Leonardo da Vinci y aporta una atmósfera vaporosa o etérea a las imágenes.
• Sgraffio: Técnica decorativa que consiste en aplicar varias capas de color sobre una superficie y luego raspar o rayar las superiores para revelar las inferiores. Se utiliza en cerámica, mural y ocasionalmente en encuadernaciones decoradas.
• Shibori: Técnica textil japonesa de teñido por reserva, en la que se pliega, enrolla o anuda la tela antes de teñirla, creando patrones únicos. Su principio es similar al batik o al tie-dye.
• Shodo: Arte caligráfico japonés, basado en el uso del pincel y la tinta sobre papel de arroz. Más allá de la escritura, se considera una disciplina artística que cultiva la concentración y la armonía.
• Sibilinos, Libros: Conjunto de oráculos de origen griego atribuidos a las sibilas, profetisas inspiradas. Eran consultados en la antigua Roma como libros proféticos para decidir asuntos de Estado.
• Signatura: En codicología, conjunto de letras o números anotados en los cuadernos de un manuscrito para facilitar su correcta ordenación antes de la encuadernación. En biblioteconomía, se refiere al código asignado a cada obra para su localización dentro de una biblioteca.
• Signo: Elemento gráfico o lingüístico que representa algo más allá de sí mismo. Puede ser una letra, un carácter tipográfico, un símbolo matemático o cualquier representación convencional dotada de significado.
• Sílice: Componente mineral del cuarzo, presente en muchas arenas. En la fabricación de papel o tintas, puede emplearse como carga o como abrasivo en ciertos procesos de alisado.
• Sillar: Bloque de piedra labrada que forma parte de una construcción. Se caracteriza por sus caras lisas y forma regular, y se usa especialmente en arquitectura románica y gótica.
• Sillería: Conjunto de asientos, generalmente de madera tallada, situados en el coro de una iglesia. Puede estar ricamente decorada con motivos religiosos o escudos heráldicos.
• Silueta: Contorno o perfil de una figura recortada contra un fondo. En ilustración y arte del libro, puede utilizarse como recurso decorativo o narrativo.
• Silverpoint: Técnica de dibujo que utiliza una punta de plata sobre un soporte tratado con una base abrasiva. Produce líneas finas y permanentes, de tonalidad grisácea que se oxida con el tiempo. Fue muy utilizada en el arte del Renacimiento.
• Símbolo: Representación de una idea, concepto o entidad mediante una imagen, forma o signo convencional. En el arte y la religión, los símbolos condensan significados complejos de forma visual.
• Símbolos de los Evangelistas: Representaciones iconográficas que acompañan a los cuatro evangelistas: el hombre o ángel para Mateo, el león para Marcos, el toro para Lucas y el águila para Juan. Derivan del tetramorfos descrito en el Apocalipsis y en Ezequiel.
• Simetría: Disposición armoniosa y equilibrada de los elementos de una composición respecto a un eje o centro. En arte, se asocia a la belleza, el orden y la proporción.
• Stupa: Estructura arquitectónica budista que contiene reliquias sagradas y sirve como objeto de culto. Su forma semiesférica y su verticalidad simbolizan el camino hacia la iluminación.
• Stylus o graphium: Instrumento punzante usado en la Antigüedad para escribir sobre tablillas de cera. Su extremo puntiagudo se utilizaba para trazar signos, y el extremo plano para borrar y alisar.
• Subtítulo: Texto secundario que complementa al título principal de una obra, añadiendo información sobre su contenido, enfoque o propósito.
• Sucio: En bibliofilia, ejemplar que presenta manchas, marcas o deterioro por el uso, el paso del tiempo o condiciones inadecuadas de conservación.
• Sujetalibros: Objeto pesado que se coloca en los extremos de una fila de libros para mantenerlos en posición vertical. Puede tener forma utilitaria o decorativa.
• Sumario: Relación abreviada del contenido de una obra, capítulo o sección. En libros antiguos, podía preceder al texto como guía temática para el lector.
• Svástica: Antiguo símbolo de origen indoeuropeo, vinculado a la suerte, el sol o el movimiento cíclico. En culturas como la india o la grecorromana tenía connotaciones positivas, aunque fue apropiado y estigmatizado por su uso en el siglo XX por el régimen nazi.

T.

• Tabicado: Técnica decorativa también llamada cloisonné, que consiste en crear pequeños compartimentos delimitados por filamentos metálicos para luego rellenarlos con pasta vítrea de colores, formando dibujos o motivos ornamentales.
• Tabique: Elemento constructivo de separación interna, generalmente de ladrillo, que sirve como división entre espacios dentro de un edificio.
• Tabla: Pintura realizada al temple o al óleo sobre una superficie de madera previamente preparada con yeso. Muy usada en retablos y en obras religiosas de la Edad Media y el Renacimiento.
• Tabla canónica: Tablas de concordancia entre los pasajes paralelos de los cuatro evangelistas. Fueron desarrolladas por Eusebio de Cesarea en el siglo IV y solían estar dispuestas al inicio de los evangelios litúrgicos.
• Tablas de concordancia: Elementos característicos de los evangelios litúrgicos desde el siglo IV, diseñados para mostrar la relación entre fragmentos similares de los cuatro evangelistas, dispuestos en forma de tabla numérica con arcadas decorativas.
• Tabularium: En la antigua Roma, edificio o espacio dedicado a guardar archivos públicos oficiales, como leyes, decretos o documentos de estado.
• Tachonado: Motivo decorativo formado por grandes clavos, generalmente con cabezas ornamentadas, usado en puertas, muebles o encuadernaciones para aportar fuerza visual y protección.
• Tallado: Técnica de esculpir o labrar materiales como piedra o madera, eliminando partes de la materia mediante corte o cincelado para formar una figura o relieve.
• Talmud: Compilación canónica de la ley oral judía, que recoge interpretaciones, debates y comentarios sobre la Mishná. No es un único libro, sino una vasta obra estructurada en dos versiones principales: el Talmud de Jerusalén y el de Babilonia.
• Tan Ye: Técnica pictórica tradicional japonesa que utiliza pigmentos de minio sobre seda o papel. Se emplea para representar escenas simbólicas o naturales con gran delicadeza cromática.
• Tapa: Cada una de las dos cubiertas rígidas de un libro encuadernado, cuya función es proteger el contenido interior y facilitar su manipulación.
• Tapiz: Tejido decorativo de gran formato, realizado en lana, seda u otros materiales, en el que se representan escenas históricas, mitológicas o decorativas. Se usaba como adorno mural en espacios nobles o religiosos.
• Tartessos o Tarsis: Antigua región legendaria ubicada en el suroeste de la península ibérica, célebre por sus riquezas. Se la menciona en la Biblia y en fuentes clásicas como Heródoto y Plinio. Su cultura, llamada tartésica, ha sido objeto de numerosas investigaciones arqueológicas.
• Te igitur: Fórmula con la que comienza el Canon de la Misa en el rito romano. Solía marcarse visualmente con una inicial historiada o decorada, convirtiéndose en punto de referencia en los misales y sacramentarios.
• Técnica: Conjunto de procedimientos, herramientas y conocimientos empleados para la realización de una obra artística, literaria o artesanal.
• Técnica mixta: Uso combinado de varias técnicas en una misma obra, como por ejemplo lápiz, tinta, óleo y collage sobre un solo soporte.
• Tejuelo: Pequeña etiqueta adherida al lomo de un libro, generalmente en piel o papel, en la que figura el título de la obra, el nombre del autor o un número de identificación.
• Telar: Máquina o instrumento manual con el que se tejen hilos para producir tejidos. Su uso se remonta a la Antigüedad y ha evolucionado hasta los telares industriales actuales.
• Tema: Asunto central o idea principal en torno al cual gira una obra literaria, artística o académica.
• Témpera: Técnica pictórica que utiliza yema de huevo como aglutinante de los pigmentos. Da lugar a una pintura opaca, de secado rápido y gran estabilidad cromática.
• Temperatura del color: Medida en grados Kelvin que determina el tono dominante de una fuente de luz. Afecta directamente a la percepción de los colores en fotografía, pintura o diseño gráfico.
• Templanza: En arte, se refiere a la armonía y moderación en el uso del color, composición o expresión, aportando equilibrio visual a la obra.
• Temple: Técnica pictórica en la que el aglutinante es una sustancia orgánica, como huevo o cola. Es más rápida que el óleo y fue ampliamente utilizada antes del Renacimiento.
• Templete: Pequeña construcción arquitectónica, generalmente de planta central y forma cupulada, que puede servir de monumento, relicario o capilla. En pintura o miniatura, puede aparecer como fondo simbólico o arquitectónico.
• Tenebrismo: Estilo pictórico que intensifica el contraste entre luces y sombras, acentuando el dramatismo de las escenas. Se asocia principalmente con la pintura barroca, especialmente con Caravaggio.
• Teorema: Proposición que puede ser demostrada lógicamente dentro de un sistema. Aunque su uso es principalmente matemático, puede aparecer en tratados filosóficos, científicos o incluso en literatura simbólica.
• Terracota: Material cerámico cocido a baja temperatura, de color rojizo, empleado en escultura, arquitectura y objetos decorativos.
• Tesela: Pequeña pieza cúbica de piedra, vidrio o cerámica utilizada para formar mosaicos. Su disposición precisa permite crear imágenes o motivos decorativos duraderos.
• Tetramorfos: Representación simbólica de los cuatro evangelistas, cada uno con un ser asociado: el ángel (Mateo), el león (Marcos), el toro (Lucas) y el águila (Juan). Deriva de visiones proféticas del Antiguo Testamento y del Apocalipsis.
• Texto: Conjunto de palabras organizadas que componen el contenido principal de una obra manuscrita o impresa, a diferencia de otros elementos como notas, índices o glosas.
• Textura: Estilo de escritura gótica desarrollado en Francia entre los siglos XII y XV, caracterizado por la verticalidad acentuada y la ruptura de los trazos curvos. Da lugar a una escritura densa y compacta, de gran fuerza visual.
• Tholos: En el mundo micénico, tumba con cámara circular cubierta por una falsa cúpula. En la arquitectura griega clásica, designa un templo circular, generalmente rodeado por columnas.
• Tiara: Corona triple que portaban los papas hasta el siglo XX, símbolo de su autoridad espiritual y temporal sobre el cielo, la tierra y el más allá.
• Tímpano: Espacio triangular o semicircular situado sobre la puerta principal de una iglesia, delimitado por el dintel y el arco. En él se colocaban escenas escultóricas de gran simbolismo teológico.
• Tinta china: Tinta de color negro profundo, elaborada con negro de humo, agua y goma. Es muy apreciada por su permanencia y fluidez, utilizada tanto en caligrafía como en ilustración.
• Tinte: Color que se aplica sobre una superficie para modificar su aspecto. Se distingue por su tono, saturación y luminosidad.
• Tipo: Carácter individual de imprenta. En tipografía, es la unidad mínima con la que se componen palabras y textos impresos.
• Tipografía: Arte y técnica del diseño, composición y disposición de los caracteres impresos. También se refiere al conjunto de tipos utilizados en una publicación.
• Tipograma: Caligrama formado con tipos de imprenta, en el que el texto adopta una forma visual que representa o evoca su contenido.
• Tipología: Sistema de clasificación basado en la forma, estructura o función de los elementos. En historia del arte y del libro, se emplea para categorizar estilos, estructuras narrativas o arquitectónicas.
• Tipómetro: Regla graduada usada en tipografía para medir cuerpos de letra y espacios entre líneas.
• Tirada: Número de ejemplares impresos en una edición. Puede variar desde unas pocas copias hasta miles, según el propósito de la publicación.
• Título: Palabra o frase que identifica una obra, un capítulo o una sección. En los libros, aparece generalmente en la portada y en el lomo.
• Titulus: En manuscritos iluminados, inscripción o comentario breve que acompaña a una imagen, sirviendo de explicación o identificación de la escena representada.
• Tolo: Nombre alternativo para un tholos, templo circular de la arquitectura griega, a menudo rodeado de columnas.
• Tomo: Cada uno de los volúmenes que forman parte de una obra dividida. Su numeración permite mantener el orden de lectura.
• Tonario: Colección de melodías litúrgicas agrupadas por tonos musicales. Fue muy empleado en el canto gregoriano y otras formas de música sacra medieval.
• Tondo: Formato artístico circular, muy usado en la escultura y pintura del Renacimiento, especialmente en Florencia.
• Tono: Una de las tres cualidades del color, junto con la saturación y el valor. El tono identifica el tipo de color (rojo, azul, verde…).
• Tono alto: Color de tonalidad clara, generalmente asociado a luminosidad y ligereza visual.
• Tono bajo: Color de tonalidad oscura, que aporta profundidad y gravedad a una composición.
• Torah (la): Nombre hebreo del Pentateuco, es decir, los cinco primeros libros de la Biblia. Es el texto central de la tradición judía, conservado y leído en rollos manuscritos.
• Tórculo: Prensa de rodillo utilizada para estampar grabados. Su presión uniforme permite transferir con precisión la tinta desde la plancha al papel.
• Torso: Parte del cuerpo humano desde el cuello hasta la cadera, representado en escultura o dibujo. En arte puede aparecer completo o fragmentado como estudio anatómico o figura simbólica.
• Tracería: Decoración arquitectónica hecha a base de molduras caladas, generalmente en ventanas góticas. También puede usarse en miniaturas como ornamento geométrico.
• Trama: Estructura o disposición de los elementos que conforman una narración, imagen o diseño. En técnicas de impresión y dibujo, también se refiere al entramado de líneas que genera sombras o volúmenes.
• Transcribir: Copiar un texto conservando su forma original. En estudios de manuscritos implica reproducir fielmente grafías, abreviaturas y signos.
• Transcripción: Resultado de transcribir un texto, especialmente manuscrito. Puede ser literal (conservando cada signo) o diplomática (respetando grafías, pero normalizando abreviaturas).
• Transepto: Nave transversal que cruza la nave principal de una iglesia en planta de cruz latina. Divide el templo en dos partes y le da forma de cruz.
• Transflor: Motivo ornamental vegetal que se prolonga más allá de su marco o delimitación, creando un efecto de continuidad y expansión.
• Translúcido: Material que deja pasar la luz sin permitir ver con nitidez a través de él. En bibliofilia, puede referirse a ciertos papeles o pigmentos.
• Transparencia: Cualidad de los materiales que permiten el paso de la luz. En el arte puede ser utilizada como efecto visual o recurso expresivo.
• Transparente: Objeto o material que deja ver con claridad lo que hay al otro lado. También se usa para describir ciertos efectos pictóricos o caligráficos.
• Tres gracias: Motivo iconográfico que representa a las tres hijas de Zeus (Aglae, Eufrósine y Talía), asociadas a la belleza, el amor y la alegría. Fue muy representado en el Renacimiento.
• Triforio: Galería estrecha situada sobre las naves laterales de las iglesias góticas, abierta hacia la nave central mediante arcos y columnas.
• Triglifo: Elemento decorativo típico del friso dórico, compuesto por tres bandas verticales separadas por dos canales. Alterna con las metopas en el entablamento.
• Tríptico: Obra compuesta por tres paneles, generalmente pintados o esculpidos, unidos por bisagras. Los laterales pueden plegarse sobre el panel central.
• Trompe l’oeil: Técnica pictórica que busca engañar al ojo del espectador representando objetos con tal realismo que parecen tridimensionales. Fue popular en la pintura mural desde el Renacimiento.
• Tronco de Jesé: Representación genealógica de Cristo que parte del cuerpo dormido de Jesé, padre del rey David. Las ramas del árbol incluyen a los antepasados de Jesús y culminan en la Virgen o en Cristo.
• Tumbo: Libro o códice donde se recopilan privilegios, títulos y documentos de una institución, como una catedral, monasterio o ayuntamiento. Suelen estar ricamente decorados y poseen valor histórico y jurídico.

U.

• Ukiyo-e: Género artístico japonés cuyo nombre puede traducirse como “pinturas del mundo flotante”. Comenzó como pintura y luego se desarrolló como grabado en madera. Representa escenas de la vida cotidiana, espectáculos, actores, paisajes y personajes populares. Alcanzó su auge entre los siglos XVII y XIX, e influyó decisivamente en el arte europeo moderno.
• Ulfiano: Tipo de letra gótica atribuida a Ulfila (o Wulfila), obispo y traductor de la Biblia al godo en el siglo IV. Aunque no se conserva un alfabeto específico con este nombre, el término se usa para describir una escritura temprana de inspiración gótica.
• Umbilico: Varillas cilíndricas de madera o metal situadas en los extremos de un rollo manuscrito. Permitían enrollarlo y desenrollarlo con mayor facilidad, y en algunos casos estaban decoradas.
• Uncial: Tipo de escritura desarrollada en el siglo IV, empleada tanto en textos griegos como latinos. Se caracteriza por letras mayúsculas redondeadas, de gran tamaño y con trazos uniformes. Fue ampliamente utilizada en manuscritos litúrgicos y bíblicos hasta el siglo XII, quedando luego reservada para títulos o inscripciones.
• Urdimbre: Conjunto de hilos dispuestos verticalmente en el telar, sobre los cuales se entrelaza la trama para formar un tejido. En encuadernación artesanal, también se usa el término para referirse a la estructura de ciertos materiales textiles empleados como soporte.

V.

• Vademécum: Libro de pequeño formato que contiene información básica o esencial sobre una materia específica. Su nombre proviene del latín vade mecum (“ven conmigo”), aludiendo a su utilidad portátil.
• Valor estético: Cualidad atribuida a una obra que despierta una respuesta emocional o intelectual basada en su forma, concepto, técnica o composición. Es uno de los criterios fundamentales en la valoración del libro como objeto artístico.
• Vegetabilis: Motivos vegetales decorativos que se incluyen en marcos, orlas o borduras de manuscritos iluminados. Suelen consistir en hojas, flores, zarcillos y otros elementos botánicos estilizados.
• Veladura: Técnica pictórica que consiste en aplicar capas delgadas y translúcidas de color sobre otras ya secas, para suavizar tonos o crear efectos de profundidad. En pintura al óleo, puede producir un acabado mate y refinado.
• Venera: Concha de forma semicircular utilizada como símbolo decorativo y devocional. Asociada a la diosa Venus y a las peregrinaciones medievales, especialmente la de Santiago, donde era el emblema del peregrino.
• Ventana: Abertura o recorte en una página que deja ver parte del contenido de la siguiente o anterior. También puede referirse a un hueco decorativo o estructural en arquitectura.
• Ventana geminada: Ventana dividida en dos vanos por una columna o parteluz, común en la arquitectura románica y gótica. Suelen estar rematadas por arcos de medio punto o apuntados.
• Vernáculo: Lengua hablada cotidianamente por el pueblo, en contraposición al latín u otras lenguas cultas utilizadas en textos litúrgicos o académicos. En el contexto medieval, escribir en lengua vernácula significaba dirigirse a un público laico y amplio.
• Vernissage: Término francés que designa la inauguración privada de una exposición de arte, generalmente acompañada por una presentación o recepción. Originalmente, hacía referencia al momento en que se aplicaba el barniz final a las obras.
• Versal: Letra mayúscula que inicia un verso o párrafo, especialmente destacada en manuscritos por su tamaño, ornamentación o color.
• Versículo: División breve dentro de un capítulo bíblico. Facilita la localización y referencia de fragmentos concretos en las Sagradas Escrituras.
• Versión: Traducción de un texto a otra lengua, especialmente si mantiene un nivel interpretativo o adaptativo. En el ámbito bíblico, puede hacer referencia a distintas tradiciones textuales.
• Versión interlineal: Traducción o glosa que se interpola entre las líneas del texto original. Se usaba frecuentemente en manuscritos escolares o bíblicos para facilitar la comprensión del contenido.
• v → verso: Abreviatura paleográfica usada para indicar el dorso de una hoja en un manuscrito. Por ejemplo, “24v” se refiere al verso de la hoja 24.
• Verso: Cara posterior de una hoja en un manuscrito o libro. En un volumen abierto, es la página situada a la izquierda del lector.
• Versos macarrónicos: Forma poética burlesca que mezcla el latín con palabras de otra lengua (como el italiano), creando un efecto cómico. Fue popular en la Italia neoclásica.
• Vértice: En tipografía, punto de encuentro entre dos trazos en una letra, como en la parte superior de la A o inferior de la V. En arte, puede aludir también al punto superior de una figura geométrica.
• Vibración cromática: Efecto óptico de interacción entre colores intensos o complementarios, que produce una sensación de movimiento o pulsación visual.
• Vidrio: Material duro, frágil y transparente, elaborado a partir de sílice fundida con cal y sosa. Usado en vitrales, vitrinas y elementos arquitectónicos decorativos.
• Viñeta: Motivo decorativo, dibujo o grabado que adorna el inicio o el final de capítulos en libros impresos o manuscritos. Puede ocupar márgenes o encabezar páginas.
• Visconti: Familia noble italiana que patrocinó importantes obras manuscritas durante los siglos XIV y XV. También se refiere al estilo decorativo asociado a los talleres vinculados a su corte.
• Vitela: Piel fina y blanca de ternero, cuidadosamente tratada, utilizada como soporte de escritura en manuscritos de lujo. Es más suave y homogénea que otros tipos de pergamino.
• Vitrál: Composición decorativa realizada con piezas de vidrio coloreado ensambladas mediante plomo, común en ventanas de templos y edificios góticos.
• Vítreo: Que posee las cualidades del vidrio: transparencia, dureza, fragilidad y brillo. Puede aplicarse a materiales, pigmentos o efectos pictóricos.
• Vitrina: Caja o armario con cristal, usado para exponer y proteger objetos valiosos, como libros, documentos, miniaturas o piezas artísticas.
• Vocablo: Palabra o término de una lengua, considerada desde el punto de vista de su forma, uso o significado.
• Vocabulario: Conjunto de palabras que pertenecen a una lengua, o a una especialidad concreta. También puede referirse a un glosario ordenado de términos.
• Vocal: Sonido lingüístico emitido con el paso libre del aire por la cavidad bucal. En el alfabeto latino, incluye las letras A, E, I, O, U.
• Volumen: Cuerpo físico de un libro encuadernado. En la Antigüedad, designaba un rollo de papiro enrollado en torno a un cilindro (umbilico). También se usa para designar cada uno de los tomos de una obra extensa.
• Voluta: Motivo decorativo en forma de espiral, característico de los capiteles jónicos y compuestos, muy utilizado también en decoración de manuscritos y arquitectura.
• Vulgar: Término que designa la lengua hablada por el pueblo, en contraposición al latín clásico o culto. En sentido más amplio, alude a lo común, popular o no refinado.
• Vulgata: Traducción latina de la Biblia realizada por san Jerónimo a finales del siglo IV. Fue adoptada oficialmente por la Iglesia católica como su versión autorizada durante siglos.

W.

X.

• Xerocopia: Copia de un documento obtenida mediante procesos xerográficos, como las fotocopias.
• Xerografía: Técnica de reproducción de imágenes o textos que utiliza electricidad estática y revelado en seco. Fue la base tecnológica de las primeras fotocopiadoras.
• Xilografía: Técnica de grabado en relieve sobre madera, en la que se eliminan las partes que no se desean imprimir, dejando en relieve las líneas o superficies que reciben la tinta. Es uno de los métodos más antiguos de ilustración de libros y se utilizó extensamente en los incunables​.

Y.

• Yarda: Unidad de medida anglosajona equivalente a 91,44 centímetros. Tradicionalmente se utilizaba en contextos textiles, de construcción o impresión importada desde países de influencia británica.
• Yesería:
  • Obra hecha de yeso.
  • Técnica decorativa realizada en yeso, con relieves tallados o moldeados. Se utilizó extensamente en la arquitectura islámica y mudéjar, en frisos, zócalos y marcos ornamentales.
• Yeso: Material mineral compuesto principalmente de sulfato de calcio, que al mezclarse con agua forma una pasta moldeable que endurece al secarse. Se emplea en escultura, estucos, capas de base para pintura y preparación de soportes.
• Yeso mate: Variedad de yeso que, al secar, ofrece una superficie opaca y sin brillo. Es ideal para aplicar color encima, especialmente en la iluminación de manuscritos o en trabajos de dorado y pintura mural.

Z.

• Zigurat: Santuario en forma de torre escalonada propio de la arquitectura religiosa de la antigua Mesopotamia. Estaba compuesto por varios cuerpos superpuestos en forma piramidal, con planta rectangular o cuadrada, y accesos mediante rampas o escaleras.
• Zócalo: Parte inferior de un muro decorada de forma distinta al resto. Puede servir tanto como protección como elemento estético, y es frecuente en arquitectura religiosa y civil.
• Zodiaco: Banda circular del cielo dividida en doce signos, sobre la cual parecen desplazarse los planetas. Se representa habitualmente con figuras simbólicas de animales y personajes mitológicos, y aparece en manuscritos astronómicos y calendarios ilustrados.
• Zoóforos: Frisos decorativos que contienen representaciones de animales reales o fantásticos. Se encuentran en la arquitectura clásica y en ornamentos de códices o cerámica.
• Zoomorfo: Se dice de cualquier objeto, motivo o figura que tiene forma o aspecto de animal. Muy frecuente en iconografía medieval, arte tribal o decoración simbólica.